Preparando para o lançamento do novo álbum, AUDIO VERTIGO, a banda banda britânica de rock alternativo Elbow lançou um clipe em preto e branco bem criativo e legal da música “Lovers’ Leap”. Confere aí.
1single: “Lovers’ Leap” da banda Elbow
Categoria: CD
Crítica: 💿 “But Here We Are” da banda Foo Fighters
O que você imagina quando uma banda de rock tem duas grandes perdas em tão pouco tempo? Por mais que doa, isso pode ser a inspiração para seguir em frente e lançar um dos melhores álbuns do ano.: a perda do baterista da banda, Taylor Hawkis, e a morte da mãe de David Grohl foram o gás para este petardo. 🎸
A expectativa era enorme para ouvir o novo disco da banda Foo Fighters e eles não decepcionaram: em alguns momentos, traz a fúria do passado e outros, apesar do peso, traz reflexões que podem levar as lágrimas. E talvez esta seja a mais fácil para você saber o que a banda está sentindo, “Rest”: “Descanse, você pode descansar agora / Descanse, você estará segura agora / Descanse, você pode descansar agora / Descanse, você será salva agora”. Enquanto “The Teacher”, com dez minutos de duração, vai do peso das guitarras a balada e comove: “Você me mostrou como precisar / Nunca me mostrou como me despedir / Você me mostrou como lamentar / Nunca me mostrou como me despedir”. “Rescued” e “Under You” são ótimas, mas o petardo “Nothing at All” entrega o peso da Banda em versos como: “Eu vou sobreviver ou talvez não / Eu posso mentir e dizer que não”… “Talvez eu seja insaciável / Estou me sentindo tão sensacional”. Enquanto “Beyond Me”, “Show Me How” e “Hearing Voices” carregam dor, amor paixão e são petardos que confirmam o grande álbum da banda.
“The Glass”, pra mim a melhor faixa do álbum é uma das melhores músicas do ano: “Eu tive uma visão de você, e assim / Eu fui deixado para viver sem isso”… “Esperando essa tempestade passar / Esperando deste lado do vidro / Mas eu vejo meu reflexo em você / Veja seu reflexo em mim”.
But Here We Are, expõem todas as faces e feridas da melhor banda de rock da atualidade no melhor álbum do ano. PERFEITO! 🔟
Crítica: 💿 “Quatro Cantos de um Mundo Redondo” de Humberto Gessinger
O eterno “dono” da banda Engenheiros do Havaii está chegando aos 60 anos e lança novo álbum com 10 músicas sendo 7 inéditas. regrava “A.E.I.O.U” de Bebeto Alves, “Começa Tudo Outra Vez” com Roberta Campos e “A Noite Inteira” que foi gravada por Serguei nos anos 90. São vários os bons momentos, como em “Vaga Semelhança” que cairia muito bem se fosse cantada pela antiga banda: “Se a conta não fechar / Antes de fechar o bar / Concordo em discordar / Das nossas lembranças”. “Espanto” também brinca com versos como: “Vida que segue, segue o jogo / Nos quatro cantos / De um mundo redondo e frágil”.
Mas os melhores momentos estão em “Começa Tudo Outra Vez”, parceria com Roberta Campos (Quando olho pra você / Seus olhos tem tanto a me dizer / Espera aí, te busco no portão / Te levo pela mão / Me abrace, por favor) e na inédita “Um Brinde” (Um brinde / À tudo de ruim / Que ficou pra trás).
Se você espera algo de novo não terá, pois é o velho e bom Humberto Gessinger mantendo boas músicas mesmo quando o rock brasileiro não nos traz novidades. 8️⃣
1clipe: “Everything Turns Around” da banda Dogstar
Após 20 anos, a banda comandada pelo ator Keanu Reaves (que toca baixo) voltou a gravar e lançou um novo álbum de músicas inéditas (6/10), que tem ainda entre seus integrantes Bret Domrose (voz e guitarra) e Robert Mailhouse (bateria): “Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees”. O primeiro clipe foi de “Everything Turns Around”, confere aí como a banda voltou em alta.
1clipe: a-ha – “Between The Halo and The Horn”
O novo clipe da banda traz a balada “Between The Halo and The Horn” do bom álbum True North lançado em outubro de 2022, repleto de músicas e ambientes suaves.
2022: 22 CD ROCK BRASIL que você deveria ter ouvido no ano
O Rock Nacional está ativo, não como anos anteriores mas continua firme e forte. O ano de 2022 teve bons lançamentos de bandas com muitos anos de estrada, caso de Capital Inicial, Titãs, Hibria e Macaco Bong. Muitas bandas se consolidaram e outras desabrocharam, talvez não com aquela volúpia do rock dos anos 70/80, mas mesmo assim um indie rock de qualidade, com boas letras e mostrando que o Brasil continua sendo um grande celeiro para o surgimento de novas bandas de rock: VIVA O ROCK NACIONAL.
22 – gorduratrans – “zera”
Um dos nomes mais criativos do rock alternativo nacional, a banda gorduratrans lançou seu terceiro disco apostando na alternância de caos e calmaria, na porrada e na suavidade. Aprecie músicas como: “Enterro dos Ossos”, “Nem Sempre Foi Assim” e “Alquimistas”, pode não ser fácil de entender, mas vale a pena experimentar.
21 – Moons – “Best Kept Secret”
Banda brasileira cantando em inglês não é novidade nenhuma, mas a banda mineira Moons prova que também pode ser bem legal, neste lançamento com ambiente acústico encontramos bons momentos em “Low Key” e “Let’s Do It All Again”.
20 – Johnny Monster – “Futuro Perplexo”
O punk rock e as guitarras explodem no novo álbum de Johnny Monster e com boas letras e parcerias: “Pra Lembrar de Você” traz Bianca Jhordão (Leela), “Veneno” com Clemente Nascimento e “Saída de Emergência” com Eriberto Leão, mas destaques também “Yin Yang”, “Paz e Amor” e “Onde Deveria Estar”.
19 – Metade de Mim – “Depois de Tudo que Eu Passei”
Melancolia em letras fortes é o que traz a banda Metade de Mim neste ótimo EP com quatro faixas poderosas, atenção na balada “Sem Ar” e o petardo “Mais Uma Noite no Sofá”. Uma banda que pode surpreender no futuro.
18 – Rota de Pedestre – “Nós Nessa Cidade”
A banda porto alegrense lançou um disco recheado de guitarras e boas músicas, além dos singles que foram lançados antecipadamente “Para Não Enlouquecer” e “Meu Amigo Pôr-do-Sol”, outros destaques são: “Incenso”, “Poço de Bonança” e a balada “Nós Nessa Cidade” (dá pra sentir ecos da banda Engenheiros do Havaii). Um belo começo.
17 – Rosa Tigre – “Doido para Brigar, Louco para Amar”
Influenciada pelo punk rock (ecos de Ramones é detectável já na primeira faixa) a banda entrega um bom álbum repleto de músicas rápidas e com crítica sociais, destaque para: “Sessão da Tarde”, “Parabéns” e “Rosa”.
16 – Eletroacordes – “Experiences”
O trio de Porto Alegre que mistura blues, jazz, pop rock psicodélico com forte influência nos anos 70, lançou este álbum acústico e bem legal: “Mundo Cheio de Nada” abre de forma simples, com guitarra suave e que satisfaz fácil o ouvinte e também encontrado nas faixas “Dias Perdidos”, “Eu Rezo e Peço”, “Mesmas Pessoas” e na melhor letra álbum “Quem Já Viu Ela Assim” (“Quem já viu ela assim nem imagina / Leve, meiga e solta você menina / Quem olhou e viu a pose de mulher / Segue absoluta sempre como quer”), sensibilidade ao extremo.
15 – Hibria – “Me7amorphosis”
O Hibria voltou e o novo álbum tem riffs poderosos e boas músicas, desde a primeira faixa “War Cry” incluindo “A Storm to Heal” e a baladaça “Meaning of Life” é a melhor faixa do álbum. Uma das maiores bandas de metal do Brasil voltou e com chave de ouro.
14 – menores atos – “Lúmen”
Músicas tristes, mas cativantes é o que você encontra no EP da banda carioca agora radicada em Sampa, confira “Muro” e “Breu” duas faixas densas e pesadas, mas são faixas como “Aquário” (a melhor faixa do álbum) com ótimo refrão: “Não precisa se preocupar / Já estou onde eu queria estar / Agora / Me sinto em casa”, “Queda” apesar de fria também empolga e “Lúmen” tem ritmo inicial suave e acaba com o sol batendo na janela.
13 – Jovem Dionísio – “Acorda, Pedrinho”
O álbum é indie pop até o talo: “Acorda Pedrinho” é uma das músicas chicletes do ano, mas você pode gostar também de “Não Foi Por Mal”, “Risco”, “Tu Tem Jeito De Quem Gosta” e “Pastel”.
12 – Bratislava – “Parte Do Que Vem”
A banda paulista lançou o bom álbum Parte Do Que Vem e traz músicas mais suaves, do que nos álbuns anteriores, mas também reflexivas. Além da ótima “Velhos Rituais”, confira “Terra do Nunca Mais”, “Faz Sentido”, “Faz Sentido” e “Escorpião”, a melhor faixa tem refrão maravilhoso “Se você me quer / Me prende, me morde, mostra quem você é / Me sinto mais vivo quando abro o coração / Eu durmo tranquilo no colo do escorpião”.
11 – Molho Negro – “Estranho”
A banda está mais consistente e entrega um álbum com mais melancolia e peso sempre que necessário, destaque para as faixas “Berrini”, “Campo em Branco” e a ótima balada “Não Nasceu Para Brilhar”: “Mas eu preciso encontrar / Como faz pra se curar / Não adianta espernear / Não nasceu para brilhar”.
10 – Scalene – “LABIRINTO”
A música de abertura “OUROBOROS” é uma das melhores do álbum, mas não para por aí e tem destaques como: “SINCOPADO” e “FORTUNA”. Mas a melhor e com peso na medida certa é “1=2” com participação de Gabriel Zander, o peso da música explode no refrão: “Monstro querubim / Morte e vida sem fim / Mundo interior / Mora medo sedutor”.
9 – Wry – “Aurora”
A banda de indie rock de Sorocaba/SP é uma das melhores do underground brasileiro e entregou ótimas músicas no álbum Aurora: “Contramão” e “Quero Dizer Adeus”, mas é em “Pra Onde Eu Vou” que temos o melhor momento da banda:“Espero por uma chance / Quero viver o instante / Estávamos por um triz de conseguir”.
8 – DINGO – “A Vida é Uma Granada”
A ex-Dingo Bells virou Dingo e lançou o ótimo A Vida é uma Granada. O grupo tem o costume de brincar com diferentes estilos e sonoridades e isso se mostra acertado em músicas como: “A Descontrução do Ser”, “Doce Delírio”, “Eu Cheguei de Longe” e nas baladas “Eu em Busca de Mim” e “Pra Aliviar o Peito”, mas é em “Parabólicas”, a melhor faixa do álbum, que explode toda a criatividade da banda: “Quero viver pra ser o seu porto seguro / Quando uma enchente inundar nosso futuro / Encontraremos um planeta habitável / Onde a felicidade seja inevitável”.
7 – Vanguart – “Oceano Rubi”
Hélio Flanders sabe contar boas histórias e ele repete isso em músicas sobre chegadas e partidas, encontros e despedidas, neste álbum que confirma Vanguart como sendo a melhor banda indie nacional. Este álbum pode dar o play e curtir, todas as faixas são boas (“Oceano Rubi”, “A Minha Saudade Já Não Cabe Em Mim” e “Fogo-fátuo” são bons exemplos). A delicadeza em falar sobre a doença de Alzheimer está em “O Que Eu Vou Levar Quando Eu For”, primeira faixa e single do álbum. “Amorosidade” fala o que todo mundo quer fazer mas que muitos ainda tem uma vontade reprimida. “O Amor é Assim” tem introdução que leva comparação com a banda Keane, mas a melhor faixa é “O que Deus Quiser”: “Eu penso tanto, mas não sei fingir / Acordo e vejo, eu quero estar aqui / E lá vem você com algo a me dizer / Eu vou mudar o que eu puder, aceitar o que vier”). Um álbum perfeito sobre amor, você pode gostar ou não.
6 – Maglore – “V”
A primeira faixa, “A Música é uma Aventura”, já mostra a evolução da banda e o clima todo do álbum vai na mesma levada: pop rock descontraído com bons momentos falando de amor e outros temas do cotidiano como em “Talvez”, “Maio, 1968”, “Transicional”, “Vira-lata” e “Medianias”, “Eles” é rock dos bons e com força política e inteligente: “Eles, eles não têm chance, não / Eles não entendem o que são / Não há beleza, é só tristeza e vício em destruição / Eles não entendem o que são” e “Outra Vez” é a melhor do álbum, com versos como“Não sei se é sorte ou é maldição / Acho que me apaixonei / E justo quando eu não quero, não”.
5 – João Gordo – “Brutal Brega”
Como não gostar de um álbum feito por João Gordo (Ratos de Porão) um dos ícones do punk rock nacional cantando músicas bregas? É isso que encontramos em “Brutal Brega”: clássicos da música brega brasileira em versões pesadas e bem divertidas. A melhor faixa é “Tenho” (Sidney Magal) com uma performance incrível de João Gordo, outros grandes momentos estão em “Verdes Campos da Minha Terra” (Agnaldo Timóteo), “A Namorada que Sonhei” (Nilton César) e o impecável dueto com Marisa Orth em “Não Se Vá” (Jane & Herondy). Atenção que o CD tem mais duas ótimas faixas: “Doces Beijos” (Menudo), e “Sandra Rosa Madalena” (Sidney Magal). Um cara que arrisca a carreira desta maneira merece muito respeito.
4 – Zander – “Em Carne Viva”
O disco da banda Zander foi lançado no final de 2021 mas eu só encontrei em 2022 e não parei mais de ouvir, por isso entrou na minha lista e é uma grata surpresa. Não apenas pelas letras, mas mostra a evolução da banda e o peso do novo rock nacional, comece pelas faixas mais fáceis “Decolagem, Pouso” e “Pela Janela”. “Desalento” tem participação de Lucas Silveira (Fresno), “Não Morri de Saudade” traz Popoto e “Algo que Não Machuque” tem Teco Martins, enquanto a melhor faixa com peso, melodia e boa letra é “Assim que Fizer Efeito”: “Agora é assim que as coisas são / Quando não quis me dar a mão / Em todo final há sempre um começo, eu sei”. Ainda vai melhorar mais com o passar do tempo.
3 – Titãs – “Olho Furta-Cor”
Quando a banda lançou o single “Caos” já dava para perceber que viria coisa boa e o álbum Olho Furta-Cor traz muitos bons momentos. “Apocalipe Só” é um dos bons momentos com participação de um coral infantil e estoura na cozinha titânica de tantos anos e experiência. “Como é Bom ser Simples” é uma música ácida e com recado direto a um ex-presidente. “Miss Brasil 200 Anos” e “Eu Sou o Mal” são pesadas e rock na melhor forma da banda, enquanto que “Mundo”, “O Melhor Amigo do Cão” e “Papai e Mamãe” traz boas pegadas pop. “Raul”, a homenagem a Raul Seixas, é um reggae experimental com peso, mas “Preciso Falar” é a melhor faixa, falando sobre diversidade (uma faixa LGBTQI+). Titãs ainda continua sendo uma das melhores bandas do rock nacional.
2 – Terno Rei – “Gêmeos”
O Terno Rei consolida sua poesia no novo álbum e mostra que tem força para ser uma das melhores bandas do novo rock nacional: com letras fortes e fáceis de cantarolar: “Brutal” apenas do título é suave e marcante, mas são em músicas como “Difícil” com pegada rock, “Esperando Você” com melodia gostosa e falando das preocupações da vida (“Como os dias são pequenos / Eu prefiro ir devagar / Eles querem tudo, e tudo eu não posso dar”), “Sorte Ainda” que começa lenta para logo em seguida os sintetizadores tomarem conta e explodir num bom refrão (“Sorte ainda, tem muito tempo e vou ficar / Esse avião não parte mais / Sorte o dia, dia que eu decidi ficar / Meu coração não parte mais”) que a banda mostra todo seu potencial. Mas é em “Dias da Juventude” que temos a melhor música do álbum, refrão fácil uma sensação de nostalgia com guitarras e violinos: “Eu quero te lembrar dos dias da juventude / Noite legal, viagem sem fim / Da boca no ouvido e a cabeça na lua”. Que seja uma linda jornada.
1 – O Teatro Mágico – “Luzente”
Um álbum que de 11 músicas você vai ouvir direto 8? É este aqui: as participações especiais de Nô Stopa na ótima “Instalação”, Gustavo Anitelli em “Laço” (do pernambucano Igor de Carvalho) e do rapper Renan Inquérito em “Tantas São” já mostram porque OTM é uma das melhores bandas indie do cenário brasileiro. Enquanto a balada “Abrigo” levada ao violão comove “Cinza” tem ecos dos anos 80 e nos leva à Legião Urbana. “Anti-herói”, da banda carioca Motel 11-11, é a gravação mais rock e com referências a Rita Lee, John e Paul. “Nova Maneira” se destaca com versos fortes: “Apressar, coragem amanheceu / Apesar, do rumo que se perdeu / Quem trará, força capaz do incrível? / Brindará, não há sonho impossível“. Mas é “Almaflor” hit instantâneo que inicia com Ôh Ôh Ôh e mostra que a pandemia fez bem para o retorno da banda: “Quando isso tudo passar por nós / Não tenha medo de nada / Seremos porto seguro e / Tudo que tarda não falha”. Um disco perfeito para ser curtido da primeira a última faixa.
Crítica: cd “Every Loser” Iggy Pop
E o ano inicia bem para o mundo rock com o lançamento do álbum “Every Loser” da fera Iggy Pop. O cantor e ex-vocalista da banda The Stooges, lançou o melhor álbum da sua carreira aos 75 anos de idade e também reuniu um timaço para acompanhá-lo: Dave Navarro, Chad Smith, Duff McKagan e Taylor Hawkins, entre outros. Com pegada pop “Strung Out Johnny” já entrega uma das melhores músicas do álbum e bebe na fonte dos anos 80, enquanto “Modern Day Ripoff” e “All the Way Down” é o melhor do rock e são poderosas. “Morning Show” e “Comments”, com crítica as redes sociais e Hollywood, são as melhores músicas do álbum. É uma grande surpresa neste início de ano, trazendo um Iggy Pop desbocado, vigoroso e certeiro. 8
Crítica: cd “Capital Inicial 4.0” – Capital Inicial
Comemorando 40 anos de carreira o Capital Inicial lançou o álbum 4.0 e decepciona, não pela qualidade mas por que poderia ter entregue alguma novidade.
40 anos de carreira e com um legado de grandes músicas do rock nacional, a banda poderia pelo menos lançar um álbum inteiro com músicas novas e não apenas releituras. Mas aí eu fiquei pensando: a banda não quis lançar nada novo ou não conseguiu criar algo novo? Tá certo que o novo lançamento traz músicas com novas roupagens e boas parcerias, mas a banda não pode viver apenas do passado e ainda precisa evoluir se quiser agradar outros públicos. Mas é claro que nada está perdido, as boas entregas ficam por conta das parcerias com Samuel Rosa “Tudo que Vai”, Pitty “Passageiro”, Marina Sena “Natasha” e Ana Gabriela “Fogo”. Mas falta MAIS e a bela “Amor em Vão” inédita com Samuel Rosa ficou de fora.
É claro que para os fãs tudo pode estar perfeito, mas quando vê-se a história da banda, eles poderiam ter entregue mais principalmente mostrando que o rock brasileiro não morreu e está voltando com força e muito mais criativo. 8
Fique atento: o show em comemoração é um espetáculo à parte, a banda entrega o melhor show de rock nacional do ano, se puder não perca pois você pode se arrepender.
1cd: “Gêmeos” – Terno Rei
Eu não dei muita atenção quando a banda de pop rock Terno Rei lançou o primeiro álbum. Liderada por Ale Sater (voz e baixo) e seus integrantes Bruno Paschoal (guitarra), Greg Vinha (guitarra) e Luis Cardoso (bateria), faz um indie rock alternativo de respeito no cenário nacional. Mas no segundo álbum me chamou atenção as músicas “A Prosa” e principalmente na bela letra de “Criança”. Depois, em 2019, eles lançaram o bom álbum Violeta com vocais sobressaindo e aparecendo um lado mais pop, com letras de amor e reflexivas, entregou ótimos momentos como: “Yoko”, “Estava Ali”, “Dia Lindo”, Solidão de Volta” e “Medo”.
No atual álbum, Gêmeos, é que a banda fica mais acessível e entrega um dos melhores lançamentos nacionais deste ano e isso se comprova em músicas como: “Esperando Você” onde mostra uma pegada mais pop enquanto a melancolia corre frouxa na pulsante “Sorte Ainda”. “Isabella” e “Só Eu Sei” são as músicas mais românticas do álbum que agradam pela sutileza enquanto que “Difícil” (Foi, foi difícil / Mas chegar até aqui / Fiz as pazes comigo / Cê não acha bonito?) faz lembrar uma melancolia pós-punk e “Dias da Juventude” (Onde você vai estar / Próximo fim de semana) com levada mais intensa são as pérolas que faltavam para a banda subir de patamar do novo rock nacional. Um álbum quase perfeito. 9
1cd: “Luzente” – O Teatro Mágico
Eu acredito que a banda O Teatro Mágico, OTM, é a banda mais injustiçada do cenário indie rock nacional: banda cativante e público fiel, mas o fato de ainda não estar no primeiro time do rock nacional é uma grande injustiça. E isso faz muita falta no atual cenário, mas que a partir do presente álbum está prestes a mudar. A trupe comandada por Fernando Anitelli, está na estrada desde 2003 e quem não conhece deve ouvir músicas como: “Eu Não Sei na Verdade Quem Eu Sou”, “Vim Te Buscar”, Deixa Ser”, “Nosso Pequeno Castelo”, “Pena”, “Você me Bagunça”, “Deixa Ser” e o maior hit “O Anjo Mais Velho” (Só enquanto eu respirar / Vou me lembrar de você / Só enquanto eu respirar).
Agora, a banda lança um dos melhores álbuns de 2022, Luzente, e mostra que a parada de cinco anos fez bem para eles: o álbum é ótimo, com poderoso apelo pop as sem deixar de lado a beleza das letras. Entre de cabeça que eu aposto que você vai se apaixonar. Após a faixa de abertura “Boas Vindas” (“Senhoras e Senhores, respeitável público pagão, bem-vindos ao Teatro Mágico, sinta-se à vontade”.) já chega o primeiro petardo “Almaflor”, que abre com um “Ô ô ô” e letra com força na esperança: “Quando isso tudo passar por nós / Não tenha medo de nada / Seremos Porto Seguro / E tudo que tarda não falha)”.
“Cinza” é uma música interessante e entrega ecos do rock nacional dos anos 80: “Praça acuada entre muro e massa / Natureza resiste à fumaça / A pressa, o concreto opressor”… “A cidade que pulsa em mim, também me expulsa”. “Laço” é outra baita música, do pernambucano Igor de Carvalho, com clipe bem legal e versos certeiros: “O amor é um laço e não um nó / Com querer, conquistar / Podemos ficar juntos se soubermos estar só”. “Instalação” tem vocais de Anitelli e Nô Stopa e é uma bela parceria que empolga com versos falando sobre o cotidiano de um casal: “Quando quebra eu conserto! / Espero de você o mesmo / Quando me machucar”. A dupla de baladas suaves é ótima:“Nova Maneira”clama: “Quem fará, o amor perder o medo? / Transformar, a dor num novo enredo” e Fernando Anitelli conduz com maestria “Abrigo”:“Pois já é tarde / Eu posso me esconder / Do teu lado / Quando o universo desaparecer”.
A melhor música do álbum, junto com “Almaflor”, é “Tantas São” e traz uma ótima parceria com Renan Inquérito, cativa e empolga: “Às vezes gosto da solidão / Às vezes não / Às vezes sou chuva de verão / Às vezes Sol”.
Shows lotados e hit atrás de hit, será o ano da trupe O Teatro Mágico?
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