Categoria: Rock

1clássico: “Sabbath Bloody Sabbath” da banda Black Sabbath

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Álbum: Sabbath Bloody Sabbath / Ano Lançamento: 1973 / País: Inglaterra

Falar do Black Sabbath é fácil, difícil foi definir sobre qual o clássico que eu iria escrever, pois os petardos vem desde o início (1968) da banda britânica de heavy metal nascida em Birmingham. O Black Sabbath foi (e ainda continua sendo) uma das maiores bandas de rock do mundo e a fase com o vocalista Ozzy Osbourne, junto com Geezer Butler, Tony Iommi e Bill Ward trouxe os maiores sucessos. Eu estava em dúvida sobre qual música escrever, entre “Paranoid”, “Iron Man”, “War Pigs“, “Hole in the Sky”, “Who Are You?”, “The Wizard”, “Die Young”, “Headless Cross” ou “Changes”, lembrei de “Sabbath Bloody Sabbath” que está no quinto álbum da banda lançado em 1973, Sabbath Bloody Sabbath.

Por isso, o meu primeiro clássico da banda Black Sabbath é “Sabbath Bloody Sabbath” e vou te contar o porque agora.

Os ótimos riffs de guitarra da música, a introdução atmosférica e misteriosa imediatamente prende a atenção do ouvinte, preparando o terreno para o icônico riff de guitarra que se segue. A voz distintiva de Ozzy Osbourne é uma camada adicional de intensidade à faixa.

A letra da música é bem legal e com versos reflexivos: “Você tem visto a vida por uma mente distorcida / Você sabe que tem que conhecer / Como funciona a sua mente” em outro momento “As pessoas que te prejudicaram / Você quer que elas se danem / As portas da vida se fecharam pra você / E não há mais volta”…”Para onde você vai correr? / O que mais você pode fazer? / Não haverá mais futuro / A vida está acabando com você”. Um refrão poderoso: “Ninguém nunca lhe dirá / Quando você quiser saber os motivos / Eles apenas dizem que você agora está só / Enchendo a sua cabeça de mentiras”.

Além de tudo isso, cabe ressaltar que “Sabbath Bloody Sabbath” é uma peça inegável da história musical, capturando a essência da influência que o Black Sabbath teve no desenvolvimento do heavy metal, definindo alguns padrões para futuras gerações. A música continua sendo uma escolha popular para os amantes do gênero, testemunhando a habilidade duradoura da banda em criar composições que ressoam no âmago dos fãs do rock. Um clássico essencial para velhos e novos amantes do rock.

1clássico: 🎶 “Balada do Louco” da banda Os Mutantes

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Álbum: Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets / Ano Lançamento: 1972 / País: Brasil

Sobre a banda Os Mutantes (wikipedia): é uma banda brasileirade rock psicodélico formada durante o Movimento Tropicalista no ano de 1966, em São Paulo, por Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias. Também participaram do grupo Liminha e Dinho Leme e é considerada um dos principais grupos do rock brasileiro de todos os tempos. 🎸

A música “Balada do Louco” (lançada em 1972) da banda brasileira Os Mutantes é um clássico do rock nacional que está presente no álbum “Mutantes e seus Cometas no País do Baurets” e apresenta uma combinação de psicodelia, rock e elementos folclóricos, a música cativa os ouvintes com suas letras poéticas e atmosfera envolvente. No entanto, alguns podem argumentar que a produção musical é datada, refletindo a época em que foi lançada. Apesar disso, seu legado e influência na cena musical brasileira continuam inegáveis, tornando-a uma peça essencial para quem aprecia a riqueza da música brasileira.No entanto, mesmo reconhecendo suas qualidades, a falta de linearidade da música é algo que chama atenção, visto que a canção não segue uma estrutura musical convencional, com uma introdução, refrão e verso definidos e isso pode dificultar a assimilação da letra. 

Além disso, a escolha de linguagem metafórica na canção pode tornar seu significado ambíguo e difícil de ser compreendido numa primeira audição. Embora letras enigmáticas possam ser interessantes para alguns ouvintes, elas também podem afastar aqueles que buscam uma conexão mais direta e imediata com a música. “Dizem que sou louco por pensar assim / Se eu sou muito louco por eu ser feliz / Mas louco é quem me diz / E não é feliz, não é feliz”.

Outro ponto a ser considerado é que, apesar de trazer elementos inovadores para o cenário do rock brasileiro da época, a sonoridade da música pode parecer datada para os ouvintes contemporâneos. No entanto, é importante reconhecer o impacto cultural e inovação que a banda trouxe nesta música e foi um marco importante na cena musical brasileira, influenciando muitos outros artistas. Com tudo isso, a música ainda é digna de apreciação e reconhecimento pela sua originalidade e virou um clássico do rock nacional. “Eu juro que é melhor / Não ser o normal / Se eu posso pensar que Deus sou eu / Sim sou muito louco, não vou me curar / Já não sou o único que encontrou a paz”.

Ney Matogrosso, Rita Lee, Tianastacia e até KLB regravaram a música, mas a versão que mais me encanta é da banda pesada Manuche, confere aí como um clássico ainda pode ser “desconstruído” sem perder a magia. Sobre a banda Manuche: fundada em março de 2012 por Tom Gil e Feeu Moucachen faz um blues rock nacional. Ambos atuantes na cena musical de São Paulo com projetos independentes desde o inicio dos anos 2000, resolveram unir forças para produzir um som autoral autêntico que traz desde influências do blues elétrico das décadas de 50 e 60 ao tradicional rock’n’roll ainda entoado pelos Rolling Stones e AC/DC. 

Manuche “destrói” clássico da banda Os Mutantes e cria a melhor versão da música “Balada do Louco”

1cover: “Nothing’s Gonna Stop Us Now” por HSCC

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Mais uma boa banda que está em evidência por seus covers bem gravados, Hindley Street Country Club. É o caso aqui de “Nothing’s Gonna Stop Us Now” da banda Starship grande sucesso dos anos 80 (o maior sucesso da banda e um clássico até hoje). O grupo australiano foi criado em 2017, em Adelaide, pelos músicos Constantine Delo e Darren Mullan.

1cover: “Tocando em Frente” Guilherme Schwab

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É gratificante você ver uma das melhores músicas brasileiras de todos os tempos ser “desconstruída” e virar uma das melhores versões já realizadas. Este é o caso aqui: uma versão pop rock PERFEITA. A parceria de Renato Teixeira e Almir Sater virou um hino da música sertaneja imortalizada na voz de Almir Sater. A versão deste grande sucesso é de Guilherme Schwab, ex-integrante da banda Suricato. Se esta música é a porta de entrada para a carreira solo, com certeza vem muita coisa boa pela frente. Aproveite.

euOVO: banda Hurricanes

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A banda Hurricanes foi fundado em 2016, em Santa Maria/RS, pelo guitarrista Leo Mayer e o vocalista Rodrigo Cezimbra. Em 2018, mudaram-se para São Paulo, onde conheceram o baterista Guilherme Moraes e o baixista Henrique Cezarino. Conhecidos por shows enérgicos, entorpecendo a galera com hits de bandas como: Led Zeppelim, Black Sabbath, Pink Floyd, The Doors, AC/DC, Deep Purple, The Who, Jimmy Hendrix, ZZ Top, entre outros. Com riffs de guitarra cativantes, as canções próprias trazem a essência do blues e rock dos anos 70, que podemos conferir nos primeiros singles: “Through the Lights”, “The Bird’s Gone” e “Purple Clouds” e que devem fazer parte do primeiro disco da banda a ser lançado em 2023 pelo selo ForMusic Records. A banda ateve seu ápice, por enquanto, abrindo os shows dos americanos The Black Crowes em Sampa.

O rock brasileiro precisa desta renovação e vitalidade.

Crítica: série “Jack Ryan – 3ª temporada” (Prime Vídeo)

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A 3ª temporada de Jack Ryan de Tom Clancy’s está muito melhor.

Na trama, Jack Ryan (John Krasinski) está trabalhando como agente da CIA em Roma quando uma informante lhe avisa sobre o Projeto Sokol, um antigo plano secreto russo que está sendo ressuscitado décadas depois de ter sido cancelado para tentar restaurar o Império Soviético. Daí, com a ajuda de James Greer (o ótimo Wendell Pierce), o bicho começa a pegar: o que falhou na segunda temporada, está recompensada agora e a série é eletrizante. Com um cenário de espionagem como pano de fundo, a série tem bastante ação e muitas reviravoltas, com cenas impactantes que elevam a adrenalina. O grande mérito da série é a atuação de John Krasinski que incorpora Jack Ryan com exuberância. 8

A 4ª temporada será a última, promete ser mais explosiva e melhor, confere o trailer.

1single: “Emotion Sickness” – Queens Of The Stone Age

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“Emotion Sickness” é o novo single da banda Queens Of The Stone Age e, chega junto ao novo álbum “In Times New Roman…”, entrega o mesmo QOTSA dos velhos tempos e com refrão simples e matador: “Amor, não se importa comigo”.

2022: 22 MÚSICAS GRINGAS que você deveria ter ouvido no ano

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Entre boas novidades do rock gringo de 2022, Jockstrap e Scarlet Rebels, consolidações, Fontaines D.C., descobertas, Black Star Riders e Those Damn Crows, os dinossauros ainda sobrevivem e lançaram grandes álbuns e músicas: The Smashing Pumpkins, Eddie Vedder, The Killers, Disturbed, Scorpions e o insuperável Ozzy Osbourne mostrou que o ano foi excelente.

22. Jockstrap – “Concrete Over Water“

“Estou feliz que você me aceite como eu sou / Qualquer forma com mulher, homem / Preto ou azul, eu sou uma trapaceira imunda“, é o que a banda inglesa (na verdade um duo) canta na melhor faixa do álbum I Love You Jennifer B, sentimental e sensível.

21. Yeah Yeah Yeahs – “Wolf”

A banda lançou Cool It Down e com um repertório direto de boas músicas, onde se destaca a ótima “Wolf” em versos energéticos: “Estou perdida e sozinha / Eu tenho fome só de você / Não me deixe agora, não quebre o feitiço / No céu, perdi a vontade pelo inferno”.


20. Arctic Monkeys – “There’d Better Be a Mirrorball“

A música trata sobre as angústias, encontros e desencontros de um casal num clima lento e envolvente: “Não se emocione, não combina com você / O ontem ainda está vazando pelo telhado / Isso não é novidade / Eu sei que prometi que eu não faria isso”.

19. Fontaines D.C. – “I Love You“

Skinty Fia é o terceiro álbum da banda irlandesa Fontaines D.C., vem carregado de influências das bandas The Smiths e The Stone Roses e que emplacou esta bela declaração de amor: “Bem, eu te amo, imagine um mundo sem você / É sempre você, eu só penso em você / E se for uma benção, eu quero para você”.

 

18. The 1975 – “Part of the Band“

O grupo britânico entregou o bom álbum Being Funny in a Foreign Language com seu pop rock despretensioso e cheio de atitude. Nesta música, com levada folk, sobre expectativas frustradas Matty Healy canta: “Chega de mim agora / “Você tem que falar sobre as pessoas, amor” / Mas esse é o tipo de ideia”.

17. Arctic Monkeys – “Body Paint”

Mais uma bela canção do álbum The Car, tratando sobre traição e distanciamento de um casal: “Para uma mestra da mentira e da lábia / Você está colhendo o que plantou”. Entre arranjos de cordas e pequenas orquestrações a música explode em melancolia.

 

16. The Smashing Pumpkins – “Beyond the Vale”

Billy Corgan e banda estão de volta num álbum inusitado e marcado pelo excessivo número de músicas: 33 no total. A música de destaque é da primeira leva, mostra um groove contagiante e a banda em boa forma: “Eu costumava zombar de suas falsas rebeliões / Eu costumava zombar de seus pecados / Agora eu sou o único como eles”.

15. Rammstein – “Zeit”

A balada alemã entregou um bom álbum e a balada “Zeit” (“Tempo”) é a prova disso, conforme evolui ganha força e peso: “O momento é tão perfeito, mas o tempo continua passando / Espere um minuto, ainda não estou pronto”.

 

14. Phoenix feat. Ezra Koenig – “Tonight”

No álbum Alpha Zulu a banda traz a parceria com Ezra Koenig (vocalista do Vampire Weekend) nesta faixa contagiante e cheia de guitarras e sintetizadores: “Eu assumo toda a culpa / É difícil de entender? / Quando é tudo igual / Já joguei todos os jogos / E perdi quase tudo / Agora falo comigo mesmo e é bastante surpreendente”.

13. Foals – “2am”

Life Is Yours traz a pérola “2am” e com ótimo refrão: “Sabemos que está tudo acabado quando vamos / Quando seguimos nosso caminho / Mas eu esperava que fôssemos mais fortes / Agora eu sei, mas agora eu sei”.

 

12. The Killers – “Boy”

Já no início da música a batida é inconfundível e entrega mais um hit certeiro da banda The Killers: “Não pense demais, garoto / Setas brancas vão quebrar / A noite negra / Mas não pense demais, garoto”.

11. Eddie Vedder – “Long Way”

O líder da banda Pearl Jam laçou um ótimo álbum solo e emplacou essa balada: “Ela era tudo e tudo dele / Mas a força dela precisava de espaço / Seu amor era apenas uma assombração / Ela saiu, mas nunca foi embora / Ela pegou o caminho mais longo / Na rodovia”.

 

10. Florence + the Machine – “King”

Dance Fever traz uma ótima performance de Florence e passou no teste já na primeira bela faixa “King” onde a cantora discute com seu parceiro se pode ou não ser mãe e discutindo suas agonias: “Porém uma mulher é uma criança trocada / Sempre mudando de forma / Bem quando você pensa que compreendeu / Algo novo começa a tomar conta”…”Eu não sou mãe / Eu não sou noiva / Eu sou rei”.

9. Black Star Riders – “Riding Out the Storm”

A banda de hard rock é formada por membros do Thin Lizzy e ano passado lançaram este ótimo single, procedente o novo álbum: “Eu só estou com medo de morrer / Que isso me faz querer viver / Eu estou apenas cavalgando para fora da tempestade / Em algum lugar seguro e quente”.

 

8. Liam Gallagher – “Everything’s Electric”

Cada vez mais, Liam Gallagher se firma como um grande compositor e deixa isso claro no álbum “C’mon You Know” e “Everything’s Electric” é um destes petardos: “Eu não te odeio / Mas eu desprezo esse sentimento / Não há mais nada para mim aqui”.

7. Gorillaz ft. Tame Impala & Bootie Brown – “New Gold“

A banda de Damon Albarn encontra Tame Impala & Bootie Brown numa faixa que é Gorillaz dos velhos tempos: “Estamos todos perdendo a cabeça? / Porque a vida ficou no caminho”.

 

6. The Black Keys – “Wild Child”

O duo The Black Keys chega com um ótimo álbum e o petardo “Wild Child”: “Você é um doce sonho / Com um coração terno e um belo sorriso / Mas as coisas não são o que parecem / Então vou te deixar ir embora e sonhar por um tempo”.

5. Those Damn Crows – “This Time I’m Ready”

A banda galesa, formada em 2014 em Bridgend (País de Gales), Those Damn Crows chegou no final do ano com um ótimo single, a baladaça “This Time I’m Ready”, sobre perda e luto: “

 

4. Disturbed – “Hey You”

Quando lançou o novo álbum, Divisive, o peso já chegou neste single e mostrou porque seria um dos melhores lançamentos do ano e com versos fortes: “Ei você / Acabe com isso / A paz interior não é fácil de encontrar… Ei você, indo embora / Você tem o tipo errado de mentalidade / E isso não está ajudando ninguém”.

3. Scorpions – “When You Know (Where You Come From)”

Um dinossauro do rock lançou um dos melhores álbuns do ano e emplacou a balada “When You Know (Where You Come From)” no melhor estilo da banda: “Quando você sabe de onde você vem / Você sabe para onde está indo”.

 

2. Ozzy Osbourne – “God Only Knows”

Quando achamos que nada pode acontecer, surge um álbum da lenda Ozzy Osbourne, cheio de participações e boas músicas e “God Only Knows” é um destaque: “Só Deus sabe o que está acontecendo / Minha vida se tornou a música mais triste / Melhor queimar no inferno do que desaparecer”.

1. Scarlet Rebels – “These Days”

“Hoje em dia não estou nem à esquerda nem à direita / Esses dias eu não estou muito longe do vôo / Hoje em dia, cara, estou aqui me segurando / Esses dias foram tão errados”. A melhor banda de rock de 2023 com um álbum na medida certa, com peso e guitarras certeiras.

 

1clipe: “How Not to Drown” – CHVRCHES e Robert Smith

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O CHVRCHES chamou Robert Smith, o líder do The Cure, para abrilhantar essa música: “Estou escrevendo um livro sobre como ficar consciente enquanto você se afoga / E se as palavras flutuarem para a superfície / Vou mantê-las submersas / Esta é a primeira vez que eu sei”.

1clipe: “I Felt a Funeral, in my Brain” Andrew Bird ft. Phoebe Bridgers

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Após o lançamento do álbum Inside Problems, em 2022, Andrew Bird juntou forças com Phoebe Bridgers no single de fim de ano “I Felt a Funeral, in my Brain”. A canção tem um instrumental delicado, melancólico e triste que combina bem com as letras que relatam depressão.