2022: 22 CD ROCK BRASIL que você deveria ter ouvido no ano

O Rock Nacional está ativo, não como anos anteriores mas continua firme e forte. O ano de 2022 teve bons lançamentos de bandas com muitos anos de estrada, caso de Capital Inicial, Titãs, Hibria e Macaco Bong. Muitas bandas se consolidaram e outras desabrocharam, talvez não com aquela volúpia do rock dos anos 70/80, mas mesmo assim um indie rock de qualidade, com boas letras e mostrando que o Brasil continua sendo um grande celeiro para o surgimento de novas bandas de rock: VIVA O ROCK NACIONAL.

22 – gorduratrans – zera”

Um dos nomes mais criativos do rock alternativo nacional, a banda gorduratrans lançou seu terceiro disco apostando na alternância de caos e calmaria, na porrada e na suavidade. Aprecie músicas como: “Enterro dos Ossos”, “Nem Sempre Foi Assim” e “Alquimistas”, pode não ser fácil de entender, mas vale a pena experimentar.

21 – Moons – “Best Kept Secret”

Banda brasileira cantando em inglês não é novidade nenhuma, mas a banda mineira Moons prova que também pode ser bem legal, neste lançamento com ambiente acústico encontramos bons momentos em “Low Key” e “Let’s Do It All Again”.

20 – Johnny Monster – “Futuro Perplexo”

O punk rock e as guitarras explodem no novo álbum de Johnny Monster e com boas letras e parcerias: “Pra Lembrar de Você” traz Bianca Jhordão (Leela), “Veneno” com Clemente Nascimento e “Saída de Emergência” com Eriberto Leão, mas destaques também “Yin Yang”, “Paz e Amor” e “Onde Deveria Estar”.

19 – Metade de Mim – “Depois de Tudo que Eu Passei”

Melancolia em letras fortes é o que traz a banda Metade de Mim neste ótimo EP com quatro faixas poderosas, atenção na balada “Sem Ar” e o petardo “Mais Uma Noite no Sofá”. Uma banda que pode surpreender no futuro.

18 – Rota de Pedestre – “Nós Nessa Cidade”

A banda porto alegrense lançou um disco recheado de guitarras e boas músicas, além dos singles que foram lançados antecipadamente “Para Não Enlouquecer” e “Meu Amigo Pôr-do-Sol”, outros destaques são: “Incenso”, “Poço de Bonança” e a balada “Nós Nessa Cidade” (dá pra sentir ecos da banda Engenheiros do Havaii). Um belo começo.

17 – Rosa Tigre – “Doido para Brigar, Louco para Amar”

Influenciada pelo punk rock (ecos de Ramones é detectável já na primeira faixa) a banda entrega um bom álbum repleto de músicas rápidas e com crítica sociais, destaque para: “Sessão da Tarde”, “Parabéns” e “Rosa”.

16 – Eletroacordes – “Experiences”

O trio de Porto Alegre que mistura blues, jazz, pop rock psicodélico com forte influência nos anos 70, lançou este álbum acústico e bem legal: “Mundo Cheio de Nada” abre de forma simples, com guitarra suave e que satisfaz fácil o ouvinte e também encontrado nas faixas “Dias Perdidos”, “Eu Rezo e Peço”, “Mesmas Pessoas” e na melhor letra álbum “Quem Já Viu Ela Assim” (“Quem já viu ela assim nem imagina  / Leve, meiga e solta você menina / Quem olhou e viu a pose de mulher / Segue absoluta sempre como quer”), sensibilidade ao extremo.

15 – Hibria “Me7amorphosis”

O Hibria voltou e o novo álbum tem riffs poderosos e boas músicas, desde a primeira faixa “War Cry” incluindo “A Storm to Heal” e a baladaça “Meaning of Life” é a melhor faixa do álbum. Uma das maiores bandas de metal do Brasil voltou e com chave de ouro.

14 – menores atos – “Lúmen”

Músicas tristes, mas cativantes é o que você encontra no EP da banda carioca agora radicada em Sampa, confira “Muro” e “Breu” duas faixas densas e pesadas, mas são faixas como “Aquário” (a melhor faixa do álbum) com ótimo refrão: “Não precisa se preocupar / Já estou onde eu queria estar / Agora / Me sinto em casa”, “Queda” apesar de fria também empolga e “Lúmen” tem ritmo inicial suave e acaba com o sol batendo na janela.

13 – Jovem Dionísio – “Acorda, Pedrinho”

O álbum é indie pop até o talo: “Acorda Pedrinho” é uma das músicas chicletes do ano, mas você pode gostar também de “Não Foi Por Mal”, “Risco”, “Tu Tem Jeito De Quem Gosta” e “Pastel”.

12 – Bratislava – “Parte Do Que Vem”

A banda paulista lançou o bom álbum Parte Do Que Vem e traz músicas mais suaves, do que nos álbuns anteriores, mas também reflexivas. Além da ótima “Velhos Rituais”, confira “Terra do Nunca Mais”, “Faz Sentido”, “Faz Sentido” e “Escorpião”, a melhor faixa tem refrão maravilhoso “Se você me quer / Me prende, me morde, mostra quem você é / Me sinto mais vivo quando abro o coração / Eu durmo tranquilo no colo do escorpião”.

11 – Molho Negro – “Estranho”

A banda está mais consistente e entrega um álbum com mais melancolia e peso sempre que necessário, destaque para as faixas “Berrini”, “Campo em Branco” e a ótima balada “Não Nasceu Para Brilhar”:Mas eu preciso encontrar / Como faz pra se curar / Não adianta espernear / Não nasceu para brilhar”.

10 – Scalene – “LABIRINTO”

A música de abertura “OUROBOROS” é uma das melhores do álbum, mas não para por aí e tem destaques como: “SINCOPADO” e “FORTUNA”. Mas a melhor e com peso na medida certa é “1=2” com participação de Gabriel Zander, o peso da música explode no refrão: “Monstro querubim / Morte e vida sem fim / Mundo interior / Mora medo sedutor”.

9 – Wry – “Aurora”

A banda de indie rock de Sorocaba/SP é uma das melhores do underground brasileiro e entregou ótimas músicas no álbum Aurora: “Contramão” e “Quero Dizer Adeus”, mas é em “Pra Onde Eu Vou” que temos o melhor momento da banda:“Espero por uma chance / Quero viver o instante / Estávamos por um triz de conseguir”.

8 – DINGO – “A Vida é Uma Granada”

A ex-Dingo Bells virou Dingo e lançou o ótimo A Vida é uma Granada. O grupo tem o costume de brincar com diferentes estilos e sonoridades e isso se mostra acertado em músicas como: “A Descontrução do Ser”, “Doce Delírio”, “Eu Cheguei de Longe” e nas baladas “Eu em Busca de Mim” e “Pra Aliviar o Peito”, mas é em “Parabólicas”, a melhor faixa do álbum, que explode toda a criatividade da banda: “Quero viver pra ser o seu porto seguro / Quando uma enchente inundar nosso futuro / Encontraremos um planeta habitável / Onde a felicidade seja inevitável”.

7 – Vanguart – “Oceano Rubi”

Hélio Flanders sabe contar boas histórias e ele repete isso em músicas sobre chegadas e partidas, encontros e despedidas, neste álbum que confirma Vanguart como sendo a melhor banda indie nacional. Este álbum pode dar o play e curtir, todas as faixas são boas (“Oceano Rubi”, “A Minha Saudade Já Não Cabe Em Mim” e “Fogo-fátuo” são bons exemplos). A delicadeza em falar sobre a doença de Alzheimer está em “O Que Eu Vou Levar Quando Eu For”, primeira faixa e single do álbum. “Amorosidade” fala o que todo mundo quer fazer mas que muitos ainda tem uma vontade reprimida. “O Amor é Assim” tem introdução que leva comparação com a banda Keane, mas a melhor faixa é “O que Deus Quiser”: “Eu penso tanto, mas não sei fingir / Acordo e vejo, eu quero estar aqui / E lá vem você com algo a me dizer /  Eu vou mudar o que eu puder, aceitar o que vier”). Um álbum perfeito sobre amor, você pode gostar ou não.

6 – Maglore – “V”

A primeira faixa, “A Música é uma Aventura”, já mostra a evolução da banda e o clima todo do álbum vai na mesma levada: pop rock descontraído com bons momentos falando de amor e outros temas do cotidiano como em “Talvez”, “Maio, 1968”, “Transicional”, “Vira-lata” e “Medianias”, “Eles” é rock dos bons e com força política e inteligente: “Eles, eles não têm chance, não / Eles não entendem o que são / Não há beleza, é só tristeza e vício em destruição / Eles não entendem o que são” e “Outra Vez” é a melhor do álbum, com versos como“Não sei se é sorte ou é maldição / Acho que me apaixonei / E justo quando eu não quero, não”.

5 – João Gordo – “Brutal Brega”

Como não gostar de um álbum feito por João Gordo (Ratos de Porão) um dos ícones do punk rock nacional cantando músicas bregas? É isso que encontramos em “Brutal Brega”: clássicos da música brega brasileira em versões pesadas e bem divertidas. A melhor faixa é “Tenho” (Sidney Magal) com uma performance incrível de João Gordo, outros grandes momentos estão em “Verdes Campos da Minha Terra” (Agnaldo Timóteo), “A Namorada que Sonhei” (Nilton César) e o impecável dueto com Marisa Orth em “Não Se Vá” (Jane & Herondy). Atenção que o CD tem mais duas ótimas faixas: “Doces Beijos” (Menudo), e “Sandra Rosa Madalena” (Sidney Magal). Um cara que arrisca a carreira desta maneira merece muito respeito.

4 – Zander – “Em Carne Viva”

O disco da banda Zander foi lançado no final de 2021 mas eu só encontrei em 2022 e não parei mais de ouvir, por isso entrou na minha lista e é uma grata surpresa. Não apenas pelas letras, mas mostra a evolução da banda e o peso do novo rock nacional, comece pelas faixas mais fáceis “Decolagem, Pouso” e “Pela Janela”. “Desalento” tem participação de Lucas Silveira (Fresno), “Não Morri de Saudade” traz Popoto e “Algo que Não Machuque” tem Teco Martins, enquanto a melhor faixa com peso, melodia e boa letra é “Assim que Fizer Efeito”: “Agora é assim que as coisas são / Quando não quis me dar a mão / Em todo final há sempre um começo, eu sei”. Ainda vai melhorar mais com o passar do tempo.

3 – Titãs – “Olho Furta-Cor”

Quando a banda lançou o single “Caos” já dava para perceber que viria coisa boa e o álbum Olho Furta-Cor traz muitos bons momentos. “Apocalipe Só” é um dos bons momentos com participação de um coral infantil e estoura na cozinha titânica de tantos anos e experiência. “Como é Bom ser Simples” é uma música ácida e com recado direto a um ex-presidente. “Miss Brasil 200 Anos” e “Eu Sou o Mal” são pesadas e rock na melhor forma da banda, enquanto que “Mundo”, “O Melhor Amigo do Cão” e “Papai e Mamãe” traz boas pegadas pop. “Raul”, a homenagem a Raul Seixas, é um reggae experimental com peso, mas “Preciso Falar” é a melhor faixa, falando sobre diversidade (uma faixa LGBTQI+). Titãs ainda continua sendo uma das melhores bandas do rock nacional.

2 – Terno Rei – “Gêmeos”

O Terno Rei consolida sua poesia no novo álbum e mostra que tem força para ser uma das melhores bandas do novo rock nacional: com letras fortes e fáceis de cantarolar: “Brutal” apenas do título é suave e marcante, mas são em músicas como “Difícil” com pegada rock, “Esperando Você” com melodia gostosa e falando das preocupações da vida (“Como os dias são pequenos / Eu prefiro ir devagar / Eles querem tudo, e tudo eu não posso dar”), “Sorte Ainda” que começa lenta para logo em seguida os sintetizadores tomarem conta e explodir num bom refrão (“Sorte ainda, tem muito tempo e vou ficar / Esse avião não parte mais / Sorte o dia, dia que eu decidi ficar / Meu coração não parte mais”) que a banda mostra todo seu potencial. Mas é em “Dias da Juventude” que temos a melhor música do álbum, refrão fácil uma sensação de nostalgia com guitarras e violinos: “Eu quero te lembrar dos dias da juventude / Noite legal, viagem sem fim / Da boca no ouvido e a cabeça na lua”. Que seja uma linda jornada.

1 – O Teatro Mágico – “Luzente”

Um álbum que de 11 músicas você vai ouvir direto 8? É este aqui: as participações especiais de Nô Stopa na ótima “Instalação”, Gustavo Anitelli em “Laço” (do pernambucano Igor de Carvalho) e do rapper Renan Inquérito em “Tantas São” já mostram porque OTM é uma das melhores bandas indie do cenário brasileiro. Enquanto a balada “Abrigo” levada ao violão comove “Cinza” tem ecos dos anos 80 e nos leva à Legião Urbana. “Anti-herói”, da banda carioca Motel 11-11, é a gravação mais rock e com referências a Rita Lee, John e Paul. “Nova Maneira” se destaca com versos fortes: “Apressar, coragem amanheceu / Apesar, do rumo que se perdeu / Quem trará, força capaz do incrível? / Brindará, não há sonho impossível“. Mas é “Almaflor” hit instantâneo que inicia com Ôh Ôh Ôh e mostra que a pandemia fez bem para o retorno da banda: “Quando isso tudo passar por nós / Não tenha medo de nada / Seremos porto seguro e / Tudo que tarda não falha”. Um disco perfeito para ser curtido da primeira a última faixa.

1cd: “Gêmeos” – Terno Rei

Eu não dei muita atenção quando a banda de pop rock Terno Rei lançou o primeiro álbum. Liderada por Ale Sater (voz e baixo) e seus integrantes Bruno Paschoal (guitarra), Greg Vinha (guitarra) e Luis Cardoso (bateria), faz um indie rock alternativo de respeito no cenário nacional. Mas no segundo álbum me chamou atenção as músicas “A Prosa” e principalmente na bela letra de “Criança”. Depois, em 2019, eles lançaram o bom álbum Violeta com vocais sobressaindo e aparecendo um lado mais pop, com letras de amor e reflexivas, entregou ótimos momentos como: “Yoko”, “Estava Ali”, “Dia Lindo”, Solidão de Volta” e “Medo”.

No atual álbum, Gêmeos, é que a banda fica mais acessível e entrega um dos melhores lançamentos nacionais deste ano e isso se comprova em músicas como: “Esperando Você” onde mostra uma pegada mais pop enquanto a melancolia corre frouxa na pulsante “Sorte Ainda”. “Isabella” e “Só Eu Sei” são as músicas mais românticas do álbum que agradam pela sutileza enquanto que “Difícil” (Foi, foi difícil / Mas chegar até aqui / Fiz as pazes comigo / Cê não acha bonito?) faz lembrar uma melancolia pós-punk e “Dias da Juventude” (Onde você vai estar / Próximo fim de semana) com levada mais intensa são as pérolas que faltavam para a banda subir de patamar do novo rock nacional. Um álbum quase perfeito. 9

euOvo: Hayley Mary

Sair da zona de conforto e ampliar o gosto musical nem sempre é fácil, além do mais quando se dedica ouvir apenas um gênero por tanto tempo. Mas rock é rock em qualquer lugar do mundo, a questão são suas vertentes. Aqui eu saio do metal e caio no pop de Hayley Mary. Para quem não conhece a moça, ela era vocalista da banda australiana de rock alternativo The Jezabels que emplacaram músicas como: “Endless Summer”, “Hurt Me”, “Easy to Love”, “A Little Piece” e “City Girl” entre outras. A banda acabou, ou deu um tempo, em 2017 mas ela continuou com sua carreira solo.

Em 2020 a moça lançou o primeiro disco solo The Piss, The Perfume, que emplacou os hits “The Piss, The Perfume”, “Ordinary Me” e “The Chain”, mas a música de maior sucesso foi “Like a Woman Should”. Em 2021, lançou o EP DRIP com sete boas músicas entre elas: “Unholy Winter”, “Young & Stupid”, “Sullen Kink” e “A Boy Called Rock’N’Roll”. Em 2021 foi lançado o single “Fall in Love”, ótima e pulsante não decepciona.

Aproveite e descubra outros sons, comece com Hayley que você não vai se decepcionar.

1video: Kodaline “Wherever You Are”

E essa versão matadora do Kodaline para “Wherever You Are” não ficou legal?

1cover: “Sinônimos” Zé Ramalho & Overdriver Duo

A música “Sinônimos” foi composta exclusivamente para a dupla Chitãozinho & Xororó, mas eles chamaram Zé Ramalho para participação especial, depois Zé Ramalho gravou sozinho e estou mais ainda. Daí você faz um cover da música e chama “o cara” para o dueto, tem como dar errado? É claro que não. Sinta a pressão de mais este clássico, com Zé Ramalho e o Overdriver Duo, dupla de Novo Hamburgo/RS.

1clássico: Katrina and the Waves – “Walking on Sunshine”

Difícil ter passado pelos aos 80 e não ter conhecido a famosa cena New Wave. A banda inglesa Katrina and the Waves, de Cambridge durou de 1981 a 1999 e emplacou alguns sucessos. Liderada por Katrina Leskanich e os integrantes Kimberley Rew, Alex Cooper e Vince de la Cruz, tiveram uma importante atuação na cena new wave e emplacaram alguns sucessos como: “Do You Want Crying”, “Love Shine a Light”, “Que Te Quiero”, “Thats The Way”, “Sun Street” e “Red Wine & Whiskey” entre outros. Mas o maior sucesso da banda é também o meu clássico “Walking on Sunshine”.

Uma música de amor, espera e desilusão com batida empolgante para não deixar ninguém sentado e agitar até o final. Katrina canta e se diverte: “Eu pensei que talvez você me amasse baby, agora eu estou certa / E eu não posso esperar até o dia quando você bater na minha porta / Agora cada vez que eu vou a caixa postal, eu devo me manter calmo / Porque eu não posso esperar até o dia que você escreva que está vindo à cidade” ou “Pensei que talvez você me amasse, agora eu sei que isto é verdade / Mas não vou querer esperar minha vida toda, só esperando você”. 

Para levantar o astral em um dia chuvoso em casa e se divertir.

1clássico: R.E.M. – “Everybody Hurts”

É difícil falar da banda R.E.M. (Rapid Eye Movement) liderada por Michael Stipe e seus comparsas Peter Buck, Mike Mills e Bill Berry, pois é uma das bandas que eu mais gosto, desde o tempo de “Radio Free Europe”. Conforme os anos passaram, a banda ficou cada vez melhor, emplacaram hits atrás de hits com facilidade e ganharam o mundo: “Driver 8”, “The One I Love”, “It’s the End of the World as We Know It (and I Feel Fine)”, “Pop Song 89”, “Losing My Religion”, “Shiny Happy People”, “Drive”, “Man on the Moon”, “Bang and Blame”, “Lotus”, “Daysleeper”, “Imitation Life” ou “Bad Day”, entre outras.

Mas o meu clássico é “Everybody Hurts” (“Todo Mundo se Machuca“) e por uma justificativa muito simples: além de ter uma letra “pesada” também é extremamente reconfortante. Michael Stipe canta: “Não desista de si mesmo / Pois todo mundo chora / E todo mundo se machuca, às vezes”… “Pois todo mundo se machuca / Consiga conforto em seus amigos / Todo mundo se machuca / Mas não se entregue”.

euOvo: Marisa Monte

Eu acredito que, depois de Elis Regina, Marisa Monte é a melhor cantora da MPB. A história dela, suas músicas, interpretações e parcerias sempre causam impacto no cenário nacional. Eu já tive o privilégio de assistir um show dela ao vivo e a perfomance e carisma é imbatível. Alguns podem achar que não é tudo isso, mas com certeza não sabem o que estão perdendo. Talvez a pouca exposição ou os poucos álbuns lançados: em mais de 30 anos são 8 álbuns de estúdio (vários ao vivo) e 2 em parceria com Os Tribalistas (Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes), também outro parceiro em várias composições é Nando Reis.

Em 1989 a cantora lançou o primeiro álbum, que vendeu mais de 700 mil cópias, MM foi calcado no sucesso de “Bem Que Se Quis”, mas outras músicas mereceram destaque como as interpretações de: “Comida”, “Chocolate”, “Ando Meio Desligado”, “Gato Negro” e “O Xote das Meninas”. Logo depois, em 1991, Marisa lançou Mais o segundo álbum também teve uma ótima repercussão vendendo mais de 710 mil cópias e foi onde começou a aparecer cada vez mais as parcerias com Nando Reis e Arnaldo Antunes. Dois grandes hits “Beija Eu” parceria da cantora com Arnaldo Antunes e Arto Lindsay e “Eu Sei (Na Mira)” a primeira composição da cantora. “Ainda Lembro” com participação de Ed Motta é parceria com Nando Reis que inclusive participou de mais três músicas: “Diariamente”, “Tudo Pela Metade” e “Mustapha”“Eu Não Sou da Sua Rua” foi composta por Branco Melo e Arnaldo Antunes. Marisa também interpretou duas grandes músicas: “Ensaboa” de Cartola e “Rosa” de Pixinguinha. Com o lançamento do terceiro álbum Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão em 1994 vendeu mais de 1.050 milhão de cópias e emplacou “Segue o Seco” de Carlinhos Brown. Canções inéditas como “O Céu”, “Ao Meu Redor”, “Bem Leve”, “De Mais Ninguém”, “Na Estrada e “Enquanto Isso” tiveram boa recepção. Marisa ficou seis anos sem gravar e em 2000 entregou o ótimo álbum Memórias, Crônicas e Declarações do Amor que vendeu mais de 1 milhão de cópias puxado pelo hit “Amor I Love You” com participação de Arnaldo Antunes e composição de Marisa e Carlinhos Brown, mas também emplaca “Não Vá Embora”, “O Que Me Importa”, “Tema de Amor”, “Gentileza” e “Não é Fácil”. Mais seis anos de espera e Marisa lança dois álbuns simultâneos Infinito Particular e Universo ao Meu Redor, em 2006, com vendagens de mais de 300 mil cópias cada álbum e sem tanto apelo radiofônico mas com o hit “Vilarejo”emplacando nas paradas. Merecem destaque também: “Até Parece”, “Pra Ser Sincero”, “Quem Foi”, “O Bonde do Dom”, “Para Mais Ninguém” e “Vai Saber?”. O álbum O Que Você Quer Saber de Verdade foi lançado em 2011 e vendeu mais de 260 mil cópias. O hit “Ainda Bem”emplacou nas paradas que teve também “Depois”, “O Que Se Quer”, “Aquela Velha Canção” e“Verdade, Uma Ilusão” merecendo destaque. No meio deste período, Marisa participou da banda Os Tribalistas, junto com Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown em 2002 o primeiro álbum vendeu mais de 1,5 milhão de cópias, emplacando hits como: “Já Sei Namorar”, “Velha Infância” “Passe em Casa”. E em 2017 lançaram o segundo álbum que não teve uma vendagem expressiva, mais ou menos 100 mil cópias, mas que emplacou algumas boas músicas como: “Diáspora”, “Aliança”,  “Um Só” e “Fora de Memória”. 

Este ano Marisa Monte retornou e lançou o novo, suave e belo álbum, após um hiato de 10 anos (é um dos melhores do ano)Portas. Além das eternas parcerias de Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes e Nando Reis, Marisa também traz Silva, Marcelo Camelo e Jorge Drexler. Músicas como: “Portas”, “Deja Vu”, “Quanto Tempo”, “Vento Sardo” “A Língua dos Animais” são exemplos das boas escolhas, mas é em “Calma” a melhor música do álbum que estão os melhores versos e com um refrão pegajoso: “Não faz assim / Não diga que não gosta de mim / Não diga que não vai me notar / No pé do bar, em qualquer lugar”.

1música: Elbow – “Six Words”

A BANDA ELBOW PREPARA O NOVO ÁLBUM “Flying Dream 1”

E saiu a nova música da banda Elbow, “Six Words” é uma baladaça que começa acústica e depois explode nos metais numa letra linda: “Você traz minha mão ao meu coração / Você joga todos os meus planos para o vento / Você escreveu uma parte melhor de mim”.

High and Lonesome – Robert Plant & Alison Krauss

Robert Plant, eterno Led Zeppelin, não pára e lança mais uma parceria com a ótima Alison Krause, ainda não tem vídeo mas a música é ótima.