O melhor livro de Dan Brown desde o Código Da Vinci é cheio de surpresas, suspense e reviravoltas. O autor, continua detalhista na narrativa dos fatos e imagens, que transporta o leitor a visualizar tudo de uma forma muito clara e transparente. A discussão “de onde viemos” e “para onde vamos”, nos leva por vários caminhos, mas sem nenhuma conclusão, nenhuma certeza de que algo é definitivo. Religião ou ciência? Alguém tem estas respostas?
SINOPSE: a inteligência artificial criada por um bilionário e futurólogo realmente pode ser o nosso futuro? Estas questões, mais assassinato, o envolvimento da realeza espanhola, um amor proibido, perseguições e suspense, são de tirar o fôlego e prender o leitor, da primeira à última página. E com pressa para ler o desfecho final.
Eu sou rockeiro e curto: LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, RAMONES, THE DOORS, NIRVANA, CREDENCE CLEARWATER REVIVAL, PEARL JAM, TITÃS, LEGIÃO URBANA, PLEBE RUDE, BARÃO VERMELHO, ENGENHEIROS DO HAVAII, PIXIES, PARALAMAS DO SUCESSO, TALKING HEADS, U2, CAPITAL INICIAL, STEPPENWOLF, O RAPPA, RADIOHEAD, THE WHO, QUEEN, DIRE STRAITS, DISHWALLA, AUDIOSLAVE, AWOLNATION, EAGLES, FOO FIGHTERS e mais alguns. Não curto rock pesado, mas não posso deixar passar uma banda fodona como AVENGED SEVENFOLD e o petardo “Hail to The King” ou a versão arrebatadora de “Wish You Were Here”. Nem a versão poderosa de “Sound of Silence” que a banda DISTURBED levou a outro patamar. E tem, logicamente, uma vertente do rap brasileiro com Criolo, Mano Brown, Emicida, Projota e Racionais MCs que merecem ser ouvidos, sem constrangimento ou rótulos. Também um pouco de jazz, soul, música sertaneja de raiz, música gaúcha antiga: sou muito seletivo ou muito enjoado? Enquanto muitos falam que são ecléticos, que gostam de todo o tipo de música, eu sou rockeiro, simples assim. Não entra na minha cabeça (ou nos meus tímpanos) ouvir um funk proibidão ou um sertanejo sofrência? O fato é que meu estilo de musica é o ROCK e estamos entendidos.
Mas ultimamente alguns lançamentos da música POP tem me chamado atenção. E como distinguir o que é pop ou não? Por exemplo, eu gosto do pop rock ou rock indie de bandas como: SKANK, JOTA QUEST, THE DEARS, JAMES BAY, MAGIC, MAGIC NUMBERS, MAROON5, e outros. Por outro lado não gosto de pop descartável e muitas vezes direcionado às paradas de sucesso e com refrão pegajoso: lembra PSY ou LUIZ FONSI? O que fizeram além de suas músicas chicletes? Paralelamente a isso os escritores americanos David Hatch e Stephen Millward definiram a música pop como “um conjunto musical que é distinguível da música popular, folclórica e do jazz“, ou seja algo fácil para chegar às massas e vender. Não sei se é uma boa definição, mas é o que os “entendidos” falaram.
Mas, tirando essas questões divergentes a música pop tem uma safra de bons cantores, intérpretes e letristas que me chamam atenção, a música pode ou não ser um mega hit, mas algumas vezes tem versos bacanas e a levada pop atinge o grande público. E este é o meu caso ao escrever:
A MÚSICA POP QUE EU AMO ODIAR.
#1 Kell Smith – Era Uma Vez A música fala sobre a infância, como era simples quando éramos crianças e como algumas vezes queríamos crescer mais rápido para ter independência, e agora que temos essa independência não é o que gostaríamos, então os desgostos da vida de adulto são retratados e vem aquela saudade de voltar a ser criança. A letra é bem legal, mas o refrão é sensacional: “É que a gente quer crescer / E quando cresce quer voltar do início / Porque um joelho ralado / Dói bem menos que um coração partido”
Um filme sul-coreano movido a sangue e com muita ação.
SINOPSE: uma menina treinada desde a infância para ser uma assassina sanguinária aceita um acordo de trabalho que a libertará do árduo ofício depois de dez anos de serviço. Mas mesmo depois de cumprir o prazo e começar a trilhar uma rotina normal, dois homens aparecem e a colocam de frente com seu passado.
Comentário: o início do filme já entrega o que vai vir à frente: violência e sangue. Bem ao estilo Tarantino, o filme coreano, é dirigido por Jung Byeong-gil e tem um misto de Nikita e Kill Bill. É um filme de vingança, sangue e muita ação, então as cenas emotivas pode esquecer pois são bem ruinzinhas. Mas o filme é muito bom e duas cenas são excepcionais: Uma luta de espadas durante uma perseguição de motocicletas é surreal e deixa o espectador sem fôlego. É a melhor cena do filme. E a luta no ônibus em movimento, acaba como começou: sangrento. É uma ótima diversão, mas eu não entendi porque ele foi aplaudido de pé no festival de Cannes.
Se tem uma banda que eu não gosto, mas tenho que dar o braço a torcer porque fez um dos maiores hinos do rock mundial, chama-se Steppenwolf. A banda foi criada em Toronto, Canadá, no ano de 1967 e em 1968 lançou o primeiro LP, onde encontramos esta pequena pérola: “Born to be Wild” (“Nascemos para ser Selvagens”). Em 1969 a música ficou ainda mais em evidencia porque fez parte da trilha sonora do filme Easy Rider, (Sem Destino), estrelado por Peter Fonda, Dennis Hopper e Jack Nicholson.
“Eu gosto de fumaça e relâmpagos / O trovão do heavy Metal”. “Como um verdadeiro filho da natureza / Nós nascemos, nascemos para ser selvagens”. “Deixe seu motor funcionando / Pegue a estrada / Em busca de aventura / Em tudo o que aparecer em nosso caminho”.
Quando a banda Simple Minds surgiu em 1978, em Glasgow (Escócia), muito gente os comparou ao U2 que havia surgido dois anos antes. Mais aclamada pela crítica do que pelo público, a banda obteve algum sucesso com “Promised You a Miracle”, “Glittering Prize” e “Alive and Kicking”. Mas a banda gravou a música “Don’t You (Forget About Me) (Não se Esqueça de Mim) para o filme The Breakfast Club (O Clube dos Cinco) que foi lançado em 1985 e estourou em todas as paradas pelo mundo, ficando em evidência entre 1985-1987. E daí todo mundo achou que a banda lançaria a música no disco Once Upon a Time, mas não rolou e só foi gravada na coletânea Glittering Prize 81/92, em 1982.
Mesmo assim a canção ainda hoje é o grande clássico do Simple Minds, composta por Keith Forsey and Steve Schiff, toca em qualquer festa e é um baita rock que ganha muito peso ao vivo com versos como: “Conte-me suas preocupações e dúvidas / Entregando-me tudo, por dentro e por fora / O amor é estranho, Tão real no escuro” ou “Nós venceremos no final / Eu não te prejudicarei / Ou tocarei suas defesas / Vaidade e insegurança” ou “Não se esqueça de mim / Eu estarei sozinho dançando, Você sabe disso, baby / Vou desmontar você em pedaços / Nos construiremos novamente, juntos, no coração, baby”. Mas o grande ápice é já na abertura e o refrão: “Hey, hey, hey, hey”.
Se tem algo que chama a atenção é aquela música que você gosta e que é regravada e fica perfeita, mas também tem o lado inverso e você fala: – Que bosta, estragaram a música de tal banda. Alguns falam em regravação, dar uma nova roupagem a música, outras falam que vão “desconstruir” tal música. Mas o certo é que algumas versões ficam melhor do que a original e é este o caso aqui. Ryan Adams gravou o álbum GOLD em 2001 e com seu country rock chegou ao grande público através de músicas como: “New York, New York”, “The Rescue Blues”, “Answering Bell”, “Gonna Make You Love Me”, “Touch, Feel & Lose” e “When the Stars Go Blue”e é essa daladaça o meu destaque. A gravação acústica com voz e violão é o ponto alto do álbum. Também foi gravada pelo cantor country Tim McGraw e ficou bem legal.
Mas a melhor versão foi eternizada per Bono & The Coors: ficou incrível e perfeita.
Depois do showzaço do U2 no Morumbi, mesmo com chuva foi espetacular, resolvi postar a nova música lançada pela banda que eles também tocaram no último domingo, dia 22/10. Simples assim: “You’re the Best Thing About Me” (Você é a Melhor Coisa em Mim).
O que dizer, classificar ou escolher como um dos grandes clássico de uma das melhores bandas de rock de todos os tempos: Pink Floyd? As músicas psicodélicas e progressivas, com longos solos de guitarras ainda repercute e vende em todo o mundo. Talvez “Comfortably Numb” seja uma das grandes músicas do Pink Floyd, com seus versos e solos de guitarras (Quando era criança, tive uma febre / Minhas mãos pareciam dois balões), ou “Hey You” com um último verso perfeito (Ei, você / Não me diga que não há nenhuma esperança / Juntos nós resistimos, separados nós caímos), ou a trilogia “Another Brick in the Wall I – II – III”, ou “Time”, ou “Mother”, ou “Money”, ou “Learning to Fly”, ou “Wish You Were Here”(Então, então você acha que consegue distinguir / O paraíso do inferno?) ? Todas estas e mais outras são grandes canções, mas “Us and Them”é meu primeiro e grande clássico da banda: bela e poderosa balada sobre as diversas guerras. Já no primeiro verso instala-se a dúvida sobre que guerra é esta que está sendo travada: uma guerra real, uma de palavras ou de egos? “Nós e eles / E afinal somos apenas homens comuns / Eu e você / Só Deus sabe que não é isso que teríamos escolhido fazer”. Outro grande verso da canção e que comprova a poesia de Roger Waters e Rick Wright, que David Gilmour “destrói” numa interpretação impecável e perfeita: “E quem sabe qual é qual e quem é quem / Altos e baixos / E no fim das contas isto vira um ciclo sem fim”. É a minha canção preferida de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.
Mais duas série que retornam com todo o gás e prometem grandes audiências, com muito suspense e ação.
How to Get Away With Murder: a quarta temporada promete ser mais eletrizante e cheia de suspense. Annalise está cada vez melhor e já no primeiro episódio, ainda sem casa, vai morar num muquifo e dispensa todos os seus assistentes, inclusive Bonnie. E Lauren vai tentar descobrir quem matou Wes (será que ele foi mesmo assassinado?).
Designated Survivor: na temporada de estréia Tom Kirkman, um membro do gabinete americano, se torna Presidente dos EUA depois de um devastador atentado em Washington. A caçada aos terroristas não chega ao fim na primeira temporada, mas promete muitas outras surpresas para a segunda temporada. Kiefer Sutherland, o presidente, e Maggie Q, agente do FBI, são os principais personagens da ótima trama.
Se tem algo que chama a atenção é aquela música que você gosta e que é regravada e fica perfeita, mas também tem o lado inverso e você fala: – Que bosta, estragaram a música de tal banda. Alguns falam em regravação, dar uma nova roupagem a música, outras falam que vão “desconstruir” tal música. Mas o certo é que algumas versões ficam melhor do que a original e é este o caso aqui.
paralelopop.com.br 