
Depois do bom álbum de 2024, Lovely the Band, a banda LovelyTheBand retorna com um novo single “Heart Beats Better“. Confere aí.

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O icônico cantor e compositor Robert Forster retorna com o novo álbum, Strawberries, e com o clipe do single “All of the Time“. Confere aí.

A música “I Ain’t Worried” da banda OneRepublic, foi tema do filme Top Gun: Maverick. O clipe legal foi lançado a três anos atrás e faz jus aos melhores momentos da banda. Confere aí.

E quais são as bandas que estão revitalizando o Rock?
Para comemorar este Dia do Rock, vamos dar uma fuçada no underground e no indie para descobrir o que está em ebulição no cenário rock mundial e nacional.
5 Novas Bandas Internacionais de Rock para ficar de 👀

Greta Van Fleet: com um som que evoca o rock clássico dos anos 70, eles são frequentemente comparados ao Led Zeppelin.
IDLES: conhecidos por suas letras politicas e som explosivo, representam uma nova onda de rock engajado.


Nothing But Thieves: Esta banda britânica mistura rock alternativo com influências pop e letras cativantes.
Royal Blood: com sua abordagem de rock poderoso e minimalista, eles têm conquistado público e crítica.


Måneskin: representando uma nova onda do rock europeu, a banda italiana trouxe frescor à cena rock contemporânea.
5 Novas Bandas Brasileiras de Rock para ficar de 👀

O Terno: representando uma nova geração, sua sonoridade moderna dialoga com o rock e outras influências brasileiras.
Far From Alasca: com letras fortes e um som potente, eles se destacam como uma nova força do rock nacional.


Boogarins: com suas influências psicodélicas, a banda de Goiânia têm atraído atenção com suas boas letras.
Menores Atos: com uma proposta de rock emocional e letras introspectivas estão em destaque no cenário nacional.


Terno Rei: com uma mistura de rock alternativo e melodias envolventes, estão dando uma nova roupagem ao rock nacional.

Celebrando o Dia Mundial do Rock: uma ode às bandas que moldaram e revitalizaram o gênero
O Dia do Rock, comemorado hoje em 13 de julho, é uma data que celebra um dos gêneros musicais mais impactantes e influentes da história. Desde seu surgimento na década de 1950, o rock tem desempenhado um papel crucial na cultura popular, moldando atitudes, comportamentos e estilos de vida. Com suas raízes no blues, no jazz e no country, o rock evoluiu em diversas vertentes, desde o rock clássico até o punk, metal e indie, tendo gerado uma infinidade de bandas que deixaram sua marca indelével na história da música.
Eu indico… 10 Bandas Mais Influentes do Rock Internacional

The Beatles: considerados a maior banda de todos os tempos, The Beatles revolucionaram a música popular com suas composições inovadoras e experimentações sonoras.
Led Zeppelin: os pioneiros do heavy metal, eles foram fundamentais por unir rock, blues e folk em uma sonoridade poderosa.

Jimmy Hendrix: um dos guitarristas mais inovadores da história, sua habilidade técnica e estilo explosivo redefiniram o rock e influenciaram gerações.


The Rolling Stones: com um estilo provocativo e performances eletrizantes, eles se tornaram ícones do rock e da contracultura.
Pink Floyd: conhecidos por sua música psicodélica e álbuns conceituais, eles exploraram temas profundos e complexos, influenciando gerações.


Queen: com uma sonoridade única e performances teatrais, o Queen se destacou por sua versatilidade e por hits eternos.

AC/DC: representando o hard rock, o AC/DC se destacou por riffs poderosos e uma abordagem enérgica que cativou multidões.
U2: conhecidos por suas letras políticas e sociais, eles combinaram rock com elementos de música pop, mantendo relevância ao longo das décadas.


Nirvana: com o grunge, a banda trouxe uma nova abordagem ao rock nos anos 90, influenciando uma nova geração de bandas.
Radiohead conhecidos por sua abordagem experimental e letras introspectivas, redefiniram o rock dos anos 90 e 2000.

Eu indico… 10 Bandas Mais Influentes do Rock Brasileiro

Os Mutantes: pioneiros do tropicalismo, misturaram rock com elementos da música brasileira, tornando-se ícones da MPB.
Secos & Molhados: com uma mistura de rock e MPB, trouxeram uma estética única e inovadora à cena rock brasileira.


Raul Seixas: o “pai do rock brasileiro”, com sua abordagem anárquica e letras provocativas fizeram dele um ícone cultural.
Legião Urbana: com letras poéticas e reflexivas, a banda se tornou um símbolo da juventude dos anos 80 e 90.


Titãs: conhecidos por sua diversidade musical e letras engajadas, eles foram fundamentais para a consolidação do rock brasileiro.
Sepultura: Representando o metal nacional, trouxeram a sonoridade brasileira para o cenário internacional.


Paralamas do Sucesso: misturaram rock com reggae e ska, se destacando na cena musical brasileira.

Barão Vermelho: com Cazuza como vocalista, eles apresentaram letras que falavam diretamente aos anseios da juventude.
Raimundos: com seu rock debochado, eles conquistaram um grande público, até seu vocalista virar cristão e dar as costas para o rock.


Skank: a banda fez sucesso ao misturar rock com influências do reggae e MPB, conquistando diversos públicos.

O italiano Damiano David, vocalista da banda Måneskin, lançou seu álbum solo Funny Little Fears,. O single “The First Time” é uma das melhores músicas do álbum e com um grande refrão: “Um beijo, um toque / Uma música que me fez chorar / E todas as drogas que usei / Elas nunca me levaram mais alto / Do que a primeira vez que nos conhecemos”. Confere aí.

Um dos grandes encontros que a banda U2 nos proporcionou na sua trajetória: o mestre BB King. O álbum “The Joshua Tree” e a turnê ganhou uma dimensão gigante que virou filme e rendeu um disco, chamado “Rattle and Hum”. A parceria, não rendeu apenas um grande hit mas também novos fãs para o bluesman: B.B. King a lenda do blues. Não conhece? Confere aí.

A versão de “Killing Me Softly with His Song” gravada pela banda Fugees, lançada em 1996 no álbum “The Score”, é uma das releituras mais marcantes e influentes da música original de Roberta Flack, lançada em 1973. A interpretação dos Fugees trouxe uma nova energia e um contexto contemporâneo para a canção, transformando-a em um sucesso global. Lauryn Hill, com sua voz poderosa e emotiva, assume o protagonismo na versão dos Fugees, entregando uma performance que combina sensibilidade e força. A produção da música incorpora elementos de hip-hop, R&B e soul, com batidas suaves, samples criativos e um arranjo que mantém a essência melancólica e introspectiva da versão original, mas adiciona uma vibe moderna e urbana. A versão dos Fugees não apenas reintroduziu a música para uma nova geração, mas também a tornou um hino cultural da década de 90.
Para os fãs dos Fugees, essa música é um exemplo brilhante de sua capacidade de reinventar clássicos com respeito e criatividade. Para os ouvintes em geral, é uma oportunidade de experimentar uma música atemporal através de uma lente moderna e envolvente. A versão dos Fugees é um testemunho do poder da música de transcender gêneros e gerações, mantendo sua relevância e impacto emocional ao longo do tempo. Confere aí.

Uma das bandas mais legais da chamada cena indie é a americana Death Cab For Cutie, de Washington, com quase trinta anos de estrada. O álbum Kintsugi, 2015, traz a bela “Black Sun”: “Como pode algo tão justo ser tão Cruel / Quando este sol negro girava em torno de você”. Não conhece ainda? Confere aí. 🎸

A versão de “Changes” gravada por Charles Bradley, em 2016, é uma interpretação profundamente emocional e comovente da música originalmente escrita e gravada por Black Sabbath, lançada em 1972. Charles Bradley, conhecido como o “The Screaming Eagle of Soul”, transforma essa música de rock em uma poderosa balada soul, carregada de dor, esperança e resiliência. Com sua voz áspera e cheia de alma, consegue transmitir uma sensação de vulnerabilidade e autenticidade que ressoa profundamente com o ouvinte. A letra de “Changes”, que fala sobre perda, transformação e a passagem do tempo, ganha uma nova dimensão em sua voz, refletindo suas próprias experiências de vida difíceis e sua jornada até o sucesso tardio na música. A produção da versão de Bradley é minimalista, com um arranjo que destaca sua voz e a emocionalidade crua da música. O acompanhamento de cordas suaves, piano e uma batida lenta cria uma atmosfera introspectiva e melancólica, mas também cheia de beleza.
Essa versão de “Changes” é um exemplo brilhante de como uma música pode ser reinterpretada através de uma lente completamente diferente, mantendo sua essência enquanto ganha novas camadas de significado. Para os fãs de Charles Bradley, é uma das muitas demonstrações de seu talento único e de sua capacidade de tocar o coração das pessoas. Para os ouvintes em geral, é uma oportunidade de experimentar uma música familiar de uma maneira nova e profundamente emocionante: é um testemunho do poder transformador da música e da capacidade de um artista de fazer uma canção se tornar sua própria história. Confere aí.