A série Memória de um Assassino surge como mais um thriller psicológico que tenta ir além do básico: não é apenas sobre crimes, mas sobre identidade, memória e deterioração mental. A produção aposta em uma premissa forte e, felizmente, sustenta boa parte dessa ambição.

A trama acompanha Angelo Ledda (Patrick Dempsey), um assassino de aluguel experiente que sempre executou seus trabalhos com precisão cirúrgica. Mas algo começa a dar errado: Angelo passa a sofrer lapsos de memória progressivos, semelhantes aos sintomas de Alzheimer. Pequenos esquecimentos evoluem para falhas críticas, como nomes, rostos, instruções e tudo começa a escapar. E então surge o verdadeiro conflito: Como confiar em si mesmo quando sua mente está falhando? Como distinguir missão de paranoia? E mais perigoso: ele ainda controla o jogo ou virou uma peça? A série constrói tensão ao transformar cada decisão em risco e não apenas para os outros, mas para o próprio protagonista.

O grande pilar da série é, sem dúvida, Patrick Dempsey conhecido por papéis mais acessíveis e carismáticos, aqui ele entrega uma performance densa, contida e surpreendentemente sombria. Aqui sua atuação transita com precisão entre a paranoia crescente de quem não confia mais na própria memória ou a frieza calculista do assassino ou a fragilidade de um homem em deterioração.

O gatilho dramático surge quando um assassino tenta atirar em sua filha Maria (Odeya Rush) grávida num restaurante e ele percebe que sua mente está começando a misturar os mundos que ele sempre manteve separados. Ele conhece muito bem o fim dessa história: seu irmão mais velho, Michael (Richard Clarkin), já está consumido pela mesma doença, vivendo num lar de idosos onde não reconhece mais ninguém. O relógio começa a correr e não apenas contra os inimigos que querem eliminá-lo, mas contra a própria deterioração de quem ele é. E essa história é contada em dez episódios que evoluem num ritmo calculado: os primeiros episódios estabelecem a rotina e o equilíbrio precário de Angelo, enquanto os episódios centrais mergulham nos flashbacks que revelam as escolhas que moldaram esse homem, incluindo por que ele se tornou assassino, o que aconteceu com a mãe de sua filha, a decisão que mudou sua vida cinco anos antes e a proteção dos companheiros Joe (Richard Harmon) e Dutch (Michael Imperioli) com muita importância nesta temporada. Neste trajeto encontra a agente especial Linda Grant (Gina Torres), que apresenta a parte mais impactante da vida de Angelo e pretende resolver toda a questão, custe o que custar. E abre questão para outra descoberta: quem é “o Barqueiro“? Esse misterioso matador começa a cruzar o caminho de Angelo e a ameaça à sua família vai escalando até o confronto explosivo final.

A trama policial é competente e bem amarrada, mas o verdadeiro coração da série pulsa nas cenas íntimas: Angelo visitando o irmão no lar; Angelo encarando seus próprios lapsos com uma mistura de terror e resignação; Angelo tentando proteger uma filha que não sabe quem ele realmente é. O final surpreende, mas o bom é que a segunda temporada já está confirmada.

Imagine uma mulher que passou a vida inteira rodeada de corpos, segredos e injustiças, mesmo assim nunca deixou de lutar por cada vítima que passou por suas mãos. Essa é a Dra. Kay Scarpetta: médica legista-chefe na Virgínia, brilhante, implacável e profundamente humana. Um ícone da literatura policial, criada pela escritora norte-americana Patricia Cornwell, que levou mais de três décadas para finalmente chegar às telas.

Protagonizada por Nicole Kidman como a Dra. Kay Scarpetta, a série se centra nesta brilhante e implacável médica forense determinada a ser a pessoa que dá voz às vítimas, desmascarar um assassino em série e provar que o caso ao qual dedicou 28 anos de sua vida não será sua ruína. A narrativa se divide em duas linhas temporais que se entrelaçam ao longo dos oito episódios: no presente, a renomada patologista forense Dra. Kay Scarpetta retorna ao cargo de Médica Legista-Chefe na Virgínia, onde investiga um assassinato perturbador com ecos sinistros de seu primeiro grande caso, décadas atrás. E no passado, é a segunda linha temporal ambientada 28 anos antes, com a jovem e ascendente Scarpetta — interpretada por Rosy McEwen — lutando em um ambiente machista para conquistar seu espaço na profissão. O ir e vir entre os dois tempos é permanente, e as investigações tendem a se conectar cada vez mais com o avanço dos episódios.

O caso central do presente envolve o corpo de uma mulher encontrado desmembrado próximo a trilhos de trem. O que parece ser um crime isolado começa a revelar conexões perturbadoras com um caso que marcou e quase destruiu a carreira de Scarpetta no passado. Enquanto investiga, ela precisa lidar com a relação tensa com a irmã Dorothy (Jamie Lee Curtis), a parceria com o ex-detetive Pete Marino (Bobby Cannavale), o casamento com o perfilador do FBI Benton Wesley (Simon Baker), e a sobrinha Lucy (Ariana DeBose), especialista em tecnologia.

Scarpetta é uma série que carrega o peso enorme de décadas de espera, e esse peso é tanto sua maior força quanto sua maior fraqueza. Nicole Kidman entrega uma performance digna do personagem icônico de Patricia Cornwell. A estrutura de dois tempos é criativa e oferece momentos genuinamente emocionantes, mas o mistério central é envolvente o suficiente para que você queira uma resposta urgente. Isso vai até a última cena e que pode surpreender muita gente. Definitivamente, esta é uma série que entregou o que prometeu.

O bom é que a segunda temporada já está confirmada, tendo muito espaço para crescimento e acertos de rota: o personagem merece isso, as atrizes merecem isso e os fãs, definitivamente, merecem isso.