Título original: “Fool Me Once” Ano: 2024 Episódios: 8 País: Reino Unido Direção: Joo-hwan Kim Canal: Netflix
⭐️⭐️⭐️⭐️
A primeira boa série (minissérie para ser mais exato, com começo, meio e fim, sem uma segunda temporada) do ano é da Netflix, baseada no livro “A Grande Ilusão” do mestre Harlan Coben. A série não terá uma segunda temporada, pois o final explica tudo e não deixa questões em aberto (aqui tem spoiler, sim). 🙂
Eu não li o livro de Harlan Coben, então não tenho como comparar a trama do livro com o que foi levado para a série, mas tenha certeza: é bem legal e eletrizante, muitas reviravoltas e pistas que podem levar o espectador a pensar em várias possibilidades. E isso é ótimo. 😏
Apesar da trama girar em torno de descobrir se Joe (Richard Armitage), o marido de Maya (Michelle Keegan) está morto ou não após ela vê-lo na gravação de uma babá eletrônica e se ele está morto quem o matou, o suspense traz outras questões envolvidas: a morte da irmã de Maya, a saída de Maya do exército, os segredos da família Burkett, a exposição da indústria farmacêutica, como uma simples deepfake pode confundir e um último ponto, Maya está travando uma guerra contra a família do seu falecido marido?
Isso tudo é muito envolvente e você vai querer devorar os 8 episódios imediatamente. Calma, todas as perguntas são respondidas e os mistérios esclarecidos, com uma certeza: Maya é uma personagem enigmática e impressionantemente fria. Todo o elenco é ótimo, entregando muita emoção à trama e suas reviravoltas e traições, com um final emocionante e impactante. 👏
O novo ábum da banda Pearl Jam chama-se Dark Matter e o tão esperado lançamento será em abril, por enquanto vale conferir o novo single “Dark Matter”: “Roube as luzes dos nossos olhos / Tire meu sangue do meu coração / Estamos em toda essa matéria escura”.
No conto intitulado “Me Use, Mas Não Abuse“, adentramos no universo complexo e misterioso de Andréia, uma mulher de 55 anos aposentada, bem resolvida financeiramente, que divide seus dias entre a academia e os afazeres domésticos. Por trás da fachada serena e controlada, esconde-se um lado indomado e selvagem, um lado felino que se revela nas noites de prazer e sedução, onde o sadomasoquismo é uma parte essencial de sua vida.
Em uma noite como tantas outras, Andréia conhece um novo companheiro de sexo, atraído pela aura de mistério e desejo que a envolve. A química entre eles é palpável, a tensão sexual no ar é intensa e a promessa de uma noite repleta de prazer e entrega se insinua no horizonte. No entanto, o que começou como um jogo de sedução e paixão acaba tomando um rumo sombrio e trágico. Durante o auge da paixão e do desejo, em um momento de intensidade e entrega, algo desencadeia um gatilho na mente de Andréia, despertando seu lado mais obscuro e perigoso. Em um instante de frenesi e descontrole, ela comete um ato irreversível: acaba matando seu companheiro de sexo, mergulhando ambos em um abismo de horror e desespero.
A morte trágica e inesperada do homem que acabara de conhecer deixa Andréia aturdida, confrontando-a com a brutalidade de seus instintos mais profundos e sombrios. A confusão e o remorso se misturam em sua mente, enquanto ela tenta compreender o que a levou a cometer um ato tão terrível e irreparável. Diante da tragédia que se desenrolou naquela noite fatídica, a última frase de Andréia ressoa no silêncio perturbador que a envolve: “Me Use, Mas Não Abuse”. Essas palavras carregam consigo o peso de sua natureza complexa e contraditória, revelando a dualidade de sua personalidade e desejos. Ela anseia por ser desejada, utilizada para satisfazer os desejos mais profundos de seus parceiros, mas também exige respeito e limites em suas interações.
Após o trágico evento que culminou na morte de seu companheiro de sexo, Andréia se viu imersa em um turbilhão de emoções e dilemas morais. A consciência do ato terrível que cometeu pesava em sua mente, perturbando sua tranquilidade e abalando suas estruturas emocionais. Ao perceber a gravidade das consequências de seus impulsos e do descontrole que a levou a cometer um crime tão grave, Andréia enfrentou um dilema angustiante entre a fuga e a entrega às autoridades. O medo, a culpa e o remorso a atormentavam, enquanto a sombra da Justiça pairava sobre ela, cobrando por sua responsabilidade nos eventos trágicos daquela noite fatídica.
Diante do peso insustentável de sua consciência e das repercussões inevitáveis de seus atos, Andréia decidiu enfrentar a verdade e assumir as consequências de suas ações, entregando-se às autoridades. O processo legal que se seguiu foi marcado por intensas emoções, questionamentos e confrontos internos. Andréia enfrentou o julgamento da sociedade e de si mesma, mergulhando em um processo doloroso de autoconhecimento e redenção. As sessões no tribunal foram momentos de profunda reflexão e confronto com a realidade sombria de sua própria natureza, levando-a a encarar suas falhas, fraquezas e arrependimentos.
No desfecho do julgamento, Andréia foi condenada pela justiça pelos seus atos, cumprindo sua pena com resignação e determinação. O tempo na prisão foi um período de isolamento, autoexame e transformação, no qual ela confrontou suas sombras mais profundas e buscou redenção e perdão. Apesar dos desafios e das cicatrizes emocionais deixadas pelo trágico evento, Andréia emergiu do processo como uma pessoa transformada, mais consciente de suas falhas e limitações, mais humilde e compassiva. Ela carregava o peso da culpa e do arrependimento, mas também a esperança de um recomeço e de uma nova chance para reconstruir sua vida, aprendendo com os erros do passado e buscando redimir-se de suas transgressões.
Assim, a história de Andréia é um relato intenso e comovente sobre os limites da natureza humana, a complexidade dos desejos e das emoções, e a jornada de autoconhecimento e redenção que pode surgir mesmo nos momentos mais sombrios e desafiadores de nossas vidas.
A série é estrelado por Noomi Rapace como Jo – uma astronauta que retorna à Terra após um desastre no espaço – apenas para descobrir que peças-chave de sua vida parecem estar faltando, uma aventura espacial repleta de ação é uma exploração dos limites sombrios da psicologia humana na busca desesperada de uma mulher para expor a verdade sobre a história oculta das viagens espaciais e recuperar tudo o que ela perdeu.
É claro que Johnny Cash tem muitos clássicos e é um puta de cantor e compositor, mas o meu clássico do “Homem de Preto” de hoje é “Hurt”. Cantada por Cash, mas não foi escrita por ele, que até num primeiro momento nem queria gravar, mas vamos explicar isso de uma forma simples.
O que muitos não sabem é que a música original é de Trent Reznor, líder da banda Nine Inch Nils e foi escrita e gravada pela banda no álbum TheDownward Spiral (1994). A balada inicia lenta, cantada quase sussurrada e explode em momentos cruciais com guitarras atmosféricas no melhor estilo da banda. No início a música é angustiante e no primeiro verso já percebe-se isso: “I hurt myself today” (“Eu me feri hoje”). A versão original é boa, mas Johnny Cash fez uma versão implacável e destruidora, é uma interpretação visceral e emocionante que reflete a jornada emocional e espiritual do cantor.
A voz rouca e marcante de Johnny Cash, combinada com a melodia minimalista e sombria, cria um ambiente de melancolia e introspecção. A letra da música aborda temas como arrependimento, solidão e o peso do tempo, tocando em questões universais da condição humana.
A importância de “Hurt” na vida de Johnny Cash é profunda e significativa, pois foi lançada no final da carreira do cantor. A música ressoa como um testemunho da sua própria experiência de vida, marcada por altos e baixos, lutas pessoais e redenção. A interpretação de Cash em “Hurt” revela a sua vulnerabilidade, angústia e honestidade, mostrando um lado mais íntimo e pessoal do artista. Além disso, o videoclipe de “Hurt”, dirigido por Mark Romanek, acrescenta outra camada de significado à música: o vídeo apresenta imagens da vida de Johnny Cash, incluindo momentos de glória e fragilidade, criando uma narrativa visual poderosa que complementa a intensidade emocional da canção.
No contexto da música popular, “Hurt” de Johnny Cash se destaca como uma obra-prima que transcende gêneros e gerações, sua importância vai além do sucesso comercial, sendo reconhecida como uma das interpretações mais emocionantes e autênticas da música contemporânea.
A música e a interpretação de Cash continuam a emocionar e inspirar ouvintes em todo o mundo, deixando um legado duradouro na história da música.
Jack Antonoff é mais conhecido como guitarrista da banda fun, que acabou em 2015, mas desde 2014 ele já comandava o projeto Bleachers. E no novo álbum, “Bleachers”, acerta em cheio neste single vibrante e contagiante. Confere aí.
A série, em 6 episódios, conta a história da jornada de Máxima desde sua infância na Argentina e em Nova York até se tornar a futura rainha da Holanda.
Em “Apenas uma Noite“, mergulhamos na história de Carlos e Jane, dois estranhos cujos destinos se cruzaram de forma inesperada e intensa em uma única noite. O encontro fortuito na saída dos banheiros do show da banda Legião Urbana desencadeou uma série de eventos que os levariam a uma experiência de paixão e prazer sem precedentes.
Carlos e Jane, sem trocar palavras, encontraram-se em um momento de pura química e atração. O toque de seus olhares foi o suficiente para acender a chama da paixão entre eles, levando-os a um beijo ardente e apaixonado que os deixou sem fôlego. Durante o show, eles se procuraram na multidão, mas o destino parecia brincar com eles, mantendo-os separados até o final da apresentação. Foi somente ao saírem do local do show, na porta de saída, que Carlos e Jane se reencontraram. O desejo mútuo e a sensação de conexão instantânea os impulsionaram a passar mais tempo juntos, decidindo embarcar em uma jornada de prazer e intensidade. Sem pensamentos sobre o futuro, sem preocupações com o passado, eles se entregaram um ao outro em uma noite de paixão e entrega total.
O motel foi o cenário onde seus corpos se uniram em uma dança de desejo e prazer, explorando cada centímetro da pele um do outro, perdendo-se nas sensações avassaladoras do momento. Não houve troca de nomes completos, informações pessoais ou contatos. Foi uma experiência desvinculada de qualquer compromisso ou expectativa, uma celebração da liberdade e do prazer fugaz que a vida pode oferecer. No entanto, ao amanhecer, a realidade os alcançou. O sol nascente trouxe consigo a consciência de que aquela noite intensa e apaixonada era apenas um breve instante no tempo, um vislumbre de felicidade que logo se dissiparia. Carlos e Jane se despediram sem promessas de reencontro, sem garantias de um futuro juntos. O que compartilharam foi único, intenso e efêmero, uma memória que os acompanharia para sempre, mas que não poderia ser repetida.
E assim, Carlos e Jane seguiram caminhos diferentes, levando consigo a lembrança daquela noite inesquecível, onde o amor e o desejo se fundiram em uma explosão de emoções. Carlos partiu no seu carro, enquanto Jane ficou aguardando o Uber, colocou seu fone de ouvidos e inesperadamente tocava “Será” da banda Legião Urbana, o que a deixou mais pensativa sobre a noite que tinha passado. O mistério do encontro fugaz e a separação inevitável foram o que os uniram e também o que os afastaram, deixando para trás uma história de paixão e entrega que nunca mais se repetiria.
O álbum “Lighting Up The Sky“, é de 2023, mas traz o novo single da banda americana Godsmack, uma baladaça de dor e arrependimento em que o vocalista Sully Erna lamenta: “Nós só temos uma vida para acertar / Tivemos nossa segunda chance / E ainda assim estragamos tudo de novo“. Simples e verdadeiro.
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